Menu
Menu

ÖPPETTIDER

September–November Tor-Sön 12-16

Entré 50 kr

KOMMANDE

Östra Skånes Konstnärsgrupp, ÖSKG, och Tjörnedala konsthall är en konstnärsdriven plattform belägen i östra Skåne. 

Övrig verksamhet

Konstrundan

På långfredagen varje år öppnar Konstrundan – Sveriges äldsta konstrunda som startades av lokala konstnärer redan 1968. Då kan allmänheten uppleva konsten och möta konstnärerna i deras öppna ateljéer och utställningslokaler runt om i östra Skåne.



Konstlotteri

ÖSKGs konstlotteri ger dig möjlighet att vinna unika konstverk av våra medlemmar – allt från grafik och måleri till keramik och silversmide.

SE MER!

  • NYHET! ÖSKG presenterar följande nya medlemmar 2025. Välkommen in på hemsidan och se presentationer av våra nya medlemmar i ÖSKG!
Anki Blomqvist
Torun Börtz
Lukas Carpelan
Carl-Gustav Eriksson
Katarina Gudrunsdotter
Hans Jonsson
Sonya Hukailo
Alexander Lervik
Pamela Nilsdotter Mer info: https://oskg.se/nya-medlemmar-2025/
  • Bästa festivalen! 31 oktober och 1 november kl 12.30-15.30

Workshop- Experimentera, animera med lera!
 
Under 2 halvdagar testar vi på och laborerar med att skapa rörelser och berättelser i lera tillsammans med konstnären Moa Lönn. 
Med hjälp av material såsom lera, papper, textil och ståltråd skapas gestalter och figurer som får liv genom animation. 
 
Moa Lönn är konstnär verksam i Södra Sandby utanför Lund. Hon arbetar med offentlig gestaltning, animation och undervisar på Konstskolan Munka.  Kostnadsfritt. Anmälan till konstpedagog@oskg.se. Drop in i mån av plats.
  • Konstnärsporträtt: Celestine Soumah Stuermer

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996).
Soumah Stuermer arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Hon utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
 – Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren Soumah Stuermer sålt och ställt ut sina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.

Celestine Soumah Stuermers verk visas just nu i hennes utställning ‘ONE’, i inre rummet på Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2-3
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Celestine Soumah Stuermer
  • Konstnärsporträtt: Britt Ignell
Britt Ignell (f. 1957, Göteborg) bor sedan 25 år i Bottna i norra Bohuslän. Arbetar huvudsakligen med skulpturinstallationer men även med teckning och har gjort tre böcker i samband med större utställningar där hon formulerar sina tankar kring konstnärsskapet. Inledde konstnärsbanan för 40 år sedan efter studier på bl a Valands konsthögskola. Strukturer ur naturen såsom växtlighetens grenar och rötter, nervtrådarnas och blodomloppets förgreningar, vattendragens meandrar är ständigt närvarande men också själva upplevelsen av att ha en kropp och att med kroppen forma material till det eftersträvade uttrycket. Handens arbete med materialet. Uppmärksamheten på hur formen och materialet kan komma att representera liv. Materialen skiftar. Numera är det mestadels Worbla. Under alla verksamma år har det blivit en lång rad utställningar, offentliga gestaltningar, undervisningsuppdrag och föredrag på allehanda ställen. Men det är det som just nu pågår i ateljén som är det mest spännande. Förstås.

Ignells verk visas just nu tillsammans med Katarina Ekelund i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
  • Konstnärsporträtt: Katarina Ekelund
Katarina Ekelund (f. 1966, Trollhättan) är en konstnär verksam i norra Bohuslän, vars arbete kretsar kring färgens kraft, abstraktion och den kroppsliga energin. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det intuitiva och det kontrollerade och är det språk hon helst vill tala. Tekniken är i akryl, och målningarna är ofta storskaliga. Ekelund är utbildad vid Konstfack i Stockholm och Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Bohusläns museum, Uddevalla, Galleri KC, Göteborg; och Galleri Eklund, Stockholm. Hon har även deltagit i jurybedömda utställningar på Liljevalchs Vårsalong, Dunkerskulturhus och Skövde konstmuseum. Katarina är representerad i flera offentliga samlingar, däribland Statens konstråd och Bohusläns museum. Hon har sin ateljé i en kyrka på västkusten.

Ekelunds verk visas just nu tillsammans med Britt Ignell i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
  • Öppnar snart!

Ignell & Ekelund
Katarina Ekelund och Britt Ignell
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00
Invigning och konstnärsamtal kl. 14:00

“Vi är två konstnärer som bor i samma trakt i norra Bohuslän och vi anar ett konstnärligt släktskap trots våra helt olika metoder, tekniker och uttryck. Någonting kring flöde, strukturer, rytmer, färg och rumsliga fenomen. Eller kanske nerver, gener, celler, rottrådar. Ingen av oss är särskilt intresserad av att formulera en absolut avsikt med våra arbeten men om vi ändå skulle försöka handlar det om närvaro och uppmärksamhet. Det handlar också om att inte veta men att söka ett uttryck som kan nå andra människor, ordlöst men sinnligt. När våra respektive arbeten här får mötas hoppas vi att äventyret är lika spännande för betraktaren som det är för oss.”

________

Inre rummet:
Celestine Soumah Stuermer – ONE
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00
Invigning och konstnärssamtal kl. 14:00

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022. Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996). Hon arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Soumah Stuermer utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
– Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren har Soumah Stuermer sålt och ställt ut mina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.
  • “Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
  • Curatorporträtt: Thella Johnson

”Den sverigefinländska erfarenheten är en migrationserfarenhet, självupplevd eller en som gått i arv. Känslan av att lämna och färdas mot något nytt, okänt.”

Thella Johnson, curator och idé, blixtbelyser i UNHON MERI/Glömskans hav en grupp samtida konstnärskap som alla behandlar ett arv och en verklighet där sådant som migration och maktrelationer är gammal kunskap. 
De sverigefinländska konstnärerna som samlas på Glömskans hav förhåller sig alla till det förflutna, nuet och framtiden och är upptagna av frågor om vilka vi är och vill vara. Lisa Juntunen Roos flätade familjeporträtt och Jonas Karéns återskapande och omskapande av uppväxten. Love Antells digitala lager-på-lager-kommentarer till ärgade minnesstatyer. Vegan Flavas dystopier och sorgearbeten över förlorad artmångfald. Edith Hammars görande av färden över havet, med Finlandsbåten/Sverigebåten, till scenen för rannsakan av hem och kulturer, förtryck och motstånd, och samtidigt till en närmast utopisk plats där du kan få bli dig själv.

Thella Johnson, född 1979 i Stockholm, är sverigefinsk journalist, författare och musiker. Mest känd är hon som radiojournalist och var tidigare bland annat Sveriges Radios korrespondent i Helsingfors. Som musikartist och låtskrivare är hon del av kollektivet Bottenviken som hon grundade tillsammans med Love Antell och Mattias Björkas för att skapa konstnärlig dialog över Östersjön i konst och musik. 2023 romandebuterade hon med Fred, en skildring av efterkrigstidens människor i Finland och Sverige. År 2025 gav Samfundet Sverige-Finland henne utmärkelsen Främjarpriset, för hennes insatser för främjandet av relationerna mellan länderna. 

Porträttbild
Foto: Karl Gabor
  • FÖREDRAG
När? Torsdag 2 oktober kl 17
Var? Tjörnedala konsthall
Vem? Ann-Marie Camper, marinbiolog, Naturskyddsföreningen på Österlen
Tjörnedala Krog & Café by MaryLoys serverer soppa, bröd och kaffe kl 16.00. Kostnad 175 kr. Maila maryloys@live.se senast 29 september för att boka. 📌Passa på att se utställningen UNHON MERI, Glömskans hav innan föredraget kl 15-16. Entré utställningen 50 kr.
Föredraget är kostnadsfritt.

Föredraget börjar med en brevväxling mellan Östersjön och Ann-Marie där vissa frågor ställs på sin spets: ni behöver mig och ändå förstör ni mig, varför? Slutet av föredraget kretsar kring det unika Östersjön och de stora miljöutmaningarna.
Ann-Marie Camper. Pensionerad marinbiolog som under några år jobbade på Marint centrum i Simrishamn med exempelvis fiske, nedskräpning i havet och problematiken kring läkemedelsrester i havsmiljön. Med i styrelsen för Naturskyddsföreningen på Österlen. Annat som upptar tiden är Österlens Rockkör, amatörteater och att spela trummor.
NYHET! ÖSKG presenterar följande nya medlemmar 2025. Välkommen in på hemsidan och se presentationer av våra nya medlemmar i ÖSKG!
Anki Blomqvist
Torun Börtz
Lukas Carpelan
Carl-Gustav Eriksson
Katarina Gudrunsdotter
Hans Jonsson
Sonya Hukailo
Alexander Lervik
Pamela Nilsdotter Mer info: https://oskg.se/nya-medlemmar-2025/
NYHET! ÖSKG presenterar följande nya medlemmar 2025. Välkommen in på hemsidan och se presentationer av våra nya medlemmar i ÖSKG! Anki Blomqvist Torun Börtz Lukas Carpelan Carl-Gustav Eriksson Katarina Gudrunsdotter Hans Jonsson Sonya Hukailo Alexander Lervik Pamela Nilsdotter Mer info: https://oskg.se/nya-medlemmar-2025/
1 week ago
View on Instagram |
1/9
Bästa festivalen! 31 oktober och 1 november kl 12.30-15.30

Workshop- Experimentera, animera med lera!
 
Under 2 halvdagar testar vi på och laborerar med att skapa rörelser och berättelser i lera tillsammans med konstnären Moa Lönn. 
Med hjälp av material såsom lera, papper, textil och ståltråd skapas gestalter och figurer som får liv genom animation. 
 
Moa Lönn är konstnär verksam i Södra Sandby utanför Lund. Hon arbetar med offentlig gestaltning, animation och undervisar på Konstskolan Munka.  Kostnadsfritt. Anmälan till konstpedagog@oskg.se. Drop in i mån av plats.
Bästa festivalen! 31 oktober och 1 november kl 12.30-15.30 Workshop- Experimentera, animera med lera! Under 2 halvdagar testar vi på och laborerar med att skapa rörelser och berättelser i lera tillsammans med konstnären Moa Lönn. Med hjälp av material såsom lera, papper, textil och ståltråd skapas gestalter och figurer som får liv genom animation. Moa Lönn är konstnär verksam i Södra Sandby utanför Lund. Hon arbetar med offentlig gestaltning, animation och undervisar på Konstskolan Munka. Kostnadsfritt. Anmälan till konstpedagog@oskg.se. Drop in i mån av plats.
2 weeks ago
View on Instagram |
2/9
Konstnärsporträtt: Celestine Soumah Stuermer

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996).
Soumah Stuermer arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Hon utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
 – Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren Soumah Stuermer sålt och ställt ut sina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.

Celestine Soumah Stuermers verk visas just nu i hennes utställning ‘ONE’, i inre rummet på Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2-3
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Celestine Soumah Stuermer
Konstnärsporträtt: Celestine Soumah Stuermer

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996).
Soumah Stuermer arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Hon utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
 – Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren Soumah Stuermer sålt och ställt ut sina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.

Celestine Soumah Stuermers verk visas just nu i hennes utställning ‘ONE’, i inre rummet på Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2-3
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Celestine Soumah Stuermer
Konstnärsporträtt: Celestine Soumah Stuermer

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996).
Soumah Stuermer arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Hon utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
 – Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren Soumah Stuermer sålt och ställt ut sina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.

Celestine Soumah Stuermers verk visas just nu i hennes utställning ‘ONE’, i inre rummet på Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2-3
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Celestine Soumah Stuermer
Konstnärsporträtt: Celestine Soumah Stuermer Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996).
Soumah Stuermer arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Hon utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 
 ”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
 – Linda Fagerström, konstvetare.
 Över åren Soumah Stuermer sålt och ställt ut sina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige. Celestine Soumah Stuermers verk visas just nu i hennes utställning ‘ONE’, i inre rummet på Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna! 1
Konstnären

2-3
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Celestine Soumah Stuermer
2 weeks ago
View on Instagram |
3/9
Konstnärsporträtt: Britt Ignell
Britt Ignell (f. 1957, Göteborg) bor sedan 25 år i Bottna i norra Bohuslän. Arbetar huvudsakligen med skulpturinstallationer men även med teckning och har gjort tre böcker i samband med större utställningar där hon formulerar sina tankar kring konstnärsskapet. Inledde konstnärsbanan för 40 år sedan efter studier på bl a Valands konsthögskola. Strukturer ur naturen såsom växtlighetens grenar och rötter, nervtrådarnas och blodomloppets förgreningar, vattendragens meandrar är ständigt närvarande men också själva upplevelsen av att ha en kropp och att med kroppen forma material till det eftersträvade uttrycket. Handens arbete med materialet. Uppmärksamheten på hur formen och materialet kan komma att representera liv. Materialen skiftar. Numera är det mestadels Worbla. Under alla verksamma år har det blivit en lång rad utställningar, offentliga gestaltningar, undervisningsuppdrag och föredrag på allehanda ställen. Men det är det som just nu pågår i ateljén som är det mest spännande. Förstås.

Ignells verk visas just nu tillsammans med Katarina Ekelund i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
Konstnärsporträtt: Britt Ignell
Britt Ignell (f. 1957, Göteborg) bor sedan 25 år i Bottna i norra Bohuslän. Arbetar huvudsakligen med skulpturinstallationer men även med teckning och har gjort tre böcker i samband med större utställningar där hon formulerar sina tankar kring konstnärsskapet. Inledde konstnärsbanan för 40 år sedan efter studier på bl a Valands konsthögskola. Strukturer ur naturen såsom växtlighetens grenar och rötter, nervtrådarnas och blodomloppets förgreningar, vattendragens meandrar är ständigt närvarande men också själva upplevelsen av att ha en kropp och att med kroppen forma material till det eftersträvade uttrycket. Handens arbete med materialet. Uppmärksamheten på hur formen och materialet kan komma att representera liv. Materialen skiftar. Numera är det mestadels Worbla. Under alla verksamma år har det blivit en lång rad utställningar, offentliga gestaltningar, undervisningsuppdrag och föredrag på allehanda ställen. Men det är det som just nu pågår i ateljén som är det mest spännande. Förstås.

Ignells verk visas just nu tillsammans med Katarina Ekelund i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
Konstnärsporträtt: Britt Ignell
Britt Ignell (f. 1957, Göteborg) bor sedan 25 år i Bottna i norra Bohuslän. Arbetar huvudsakligen med skulpturinstallationer men även med teckning och har gjort tre böcker i samband med större utställningar där hon formulerar sina tankar kring konstnärsskapet. Inledde konstnärsbanan för 40 år sedan efter studier på bl a Valands konsthögskola. Strukturer ur naturen såsom växtlighetens grenar och rötter, nervtrådarnas och blodomloppets förgreningar, vattendragens meandrar är ständigt närvarande men också själva upplevelsen av att ha en kropp och att med kroppen forma material till det eftersträvade uttrycket. Handens arbete med materialet. Uppmärksamheten på hur formen och materialet kan komma att representera liv. Materialen skiftar. Numera är det mestadels Worbla. Under alla verksamma år har det blivit en lång rad utställningar, offentliga gestaltningar, undervisningsuppdrag och föredrag på allehanda ställen. Men det är det som just nu pågår i ateljén som är det mest spännande. Förstås. Ignells verk visas just nu tillsammans med Katarina Ekelund i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna! 1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
2 weeks ago
View on Instagram |
4/9
Konstnärsporträtt: Katarina Ekelund
Katarina Ekelund (f. 1966, Trollhättan) är en konstnär verksam i norra Bohuslän, vars arbete kretsar kring färgens kraft, abstraktion och den kroppsliga energin. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det intuitiva och det kontrollerade och är det språk hon helst vill tala. Tekniken är i akryl, och målningarna är ofta storskaliga. Ekelund är utbildad vid Konstfack i Stockholm och Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Bohusläns museum, Uddevalla, Galleri KC, Göteborg; och Galleri Eklund, Stockholm. Hon har även deltagit i jurybedömda utställningar på Liljevalchs Vårsalong, Dunkerskulturhus och Skövde konstmuseum. Katarina är representerad i flera offentliga samlingar, däribland Statens konstråd och Bohusläns museum. Hon har sin ateljé i en kyrka på västkusten.

Ekelunds verk visas just nu tillsammans med Britt Ignell i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
Konstnärsporträtt: Katarina Ekelund
Katarina Ekelund (f. 1966, Trollhättan) är en konstnär verksam i norra Bohuslän, vars arbete kretsar kring färgens kraft, abstraktion och den kroppsliga energin. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det intuitiva och det kontrollerade och är det språk hon helst vill tala. Tekniken är i akryl, och målningarna är ofta storskaliga. Ekelund är utbildad vid Konstfack i Stockholm och Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Bohusläns museum, Uddevalla, Galleri KC, Göteborg; och Galleri Eklund, Stockholm. Hon har även deltagit i jurybedömda utställningar på Liljevalchs Vårsalong, Dunkerskulturhus och Skövde konstmuseum. Katarina är representerad i flera offentliga samlingar, däribland Statens konstråd och Bohusläns museum. Hon har sin ateljé i en kyrka på västkusten.

Ekelunds verk visas just nu tillsammans med Britt Ignell i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna!

1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
Konstnärsporträtt: Katarina Ekelund
Katarina Ekelund (f. 1966, Trollhättan) är en konstnär verksam i norra Bohuslän, vars arbete kretsar kring färgens kraft, abstraktion och den kroppsliga energin. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det intuitiva och det kontrollerade och är det språk hon helst vill tala. Tekniken är i akryl, och målningarna är ofta storskaliga. Ekelund är utbildad vid Konstfack i Stockholm och Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Bohusläns museum, Uddevalla, Galleri KC, Göteborg; och Galleri Eklund, Stockholm. Hon har även deltagit i jurybedömda utställningar på Liljevalchs Vårsalong, Dunkerskulturhus och Skövde konstmuseum. Katarina är representerad i flera offentliga samlingar, däribland Statens konstråd och Bohusläns museum. Hon har sin ateljé i en kyrka på västkusten.

Ekelunds verk visas just nu tillsammans med Britt Ignell i deras duoutställning på ÖSKG/Tjörnedala konsthall tom. 16 november. Öppettider tors-sön kl. 12:00-16:00, varmt välkomna! 1
Konstnären

2
Installationsvy, Tjörnedala konsthall
Foto: Britt Ignell
3 weeks ago
View on Instagram |
5/9
Öppnar snart!

Ignell & Ekelund
Katarina Ekelund och Britt Ignell
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00
Invigning och konstnärsamtal kl. 14:00

“Vi är två konstnärer som bor i samma trakt i norra Bohuslän och vi anar ett konstnärligt släktskap trots våra helt olika metoder, tekniker och uttryck. Någonting kring flöde, strukturer, rytmer, färg och rumsliga fenomen. Eller kanske nerver, gener, celler, rottrådar. Ingen av oss är särskilt intresserad av att formulera en absolut avsikt med våra arbeten men om vi ändå skulle försöka handlar det om närvaro och uppmärksamhet. Det handlar också om att inte veta men att söka ett uttryck som kan nå andra människor, ordlöst men sinnligt. När våra respektive arbeten här får mötas hoppas vi att äventyret är lika spännande för betraktaren som det är för oss.”

________

Inre rummet:
Celestine Soumah Stuermer – ONE
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00
Invigning och konstnärssamtal kl. 14:00

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022. Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996). Hon arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Soumah Stuermer utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
– Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren har Soumah Stuermer sålt och ställt ut mina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.
Öppnar snart!

Ignell & Ekelund Katarina Ekelund och Britt Ignell
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00 Invigning och konstnärsamtal kl. 14:00

“Vi är två konstnärer som bor i samma trakt i norra Bohuslän och vi anar ett konstnärligt släktskap trots våra helt olika metoder, tekniker och uttryck. Någonting kring flöde, strukturer, rytmer, färg och rumsliga fenomen. Eller kanske nerver, gener, celler, rottrådar. Ingen av oss är särskilt intresserad av att formulera en absolut avsikt med våra arbeten men om vi ändå skulle försöka handlar det om närvaro och uppmärksamhet. Det handlar också om att inte veta men att söka ett uttryck som kan nå andra människor, ordlöst men sinnligt. När våra respektive arbeten här får mötas hoppas vi att äventyret är lika spännande för betraktaren som det är för oss.”

________

Inre rummet:
Celestine Soumah Stuermer – ONE
18 oktober – 16 november 2025

Vernissage lördag 18 oktober kl. 13:00-16:00 Invigning och konstnärssamtal kl. 14:00

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022. Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996). Hon arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Soumah Stuermer utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.”
– Linda Fagerström, konstvetare.
 Över åren har Soumah Stuermer sålt och ställt ut mina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.
1 month ago
View on Instagram |
6/9
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager”

Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag.

Statyn i skogen
Ljusprojektioner, animation, musik och ljud
Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. 
Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum.

Friday evenings at six o’clock
Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. 
Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet.

Bild 1 -3: Statyn i skogen
Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 
Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
“Genom digitala tillägg till en fysisk plats kan vi levandegöra olika tidslager” Genom sina digitala verk ställer Love Antell, född 1980, frågor om vad som uttrycks i det offentliga rummet, och vilken betydelse det har idag. Statyn i skogen Ljusprojektioner, animation, musik och ljud Gömd i skogen utanför Tammerfors på en klipphäll blickar statyn av general Mannerheim mot staden. Mannerheim-monumentet uppfördes 1956 av Evert Porila, och utgör en central plats för nationella högtider, men också för vandalism. Skadegörelsen av monumentet ingår i en tradition kopplat till offentliga ceremonier som går långt tillbaka i tiden. Utifrån sin dokumentation med foto, video och ljud har Love Antell skapat en digital gestaltning av platsen. På Tjörnedala Konsthall går den att uppleva som ljusprojektioner i ett rum. Friday evenings at six o’clock Utanför konsthallen är det digitala AR-verket Friday Evenings at Six O’Clock utplacerat. Det är ursprungligen skapat som ett platsspecifikt verk, i dialog med monumentet ”535” i Åbo. Monumentet består av en skulptur skapat av konstnären Ismo Kajander 1994, som en minnesplats över fånglägret som låg där 1918-19. Love Antell, född i Stockholm 1980, är multimedial artist och bildkonstnär. Utöver sin musikkarriär (som soloartist, Florence Valentin, Bottenviken mfl) som spänner över två decennier är han en av pionjärerna i användandet av XR/AR-teknologi i bildkonsten i Sverige, med interaktiva digitala audiovisuella verk som utforskar platsens relation till tid, minne och identitet. Bild 1 -3: Statyn i skogen Bild 4
Friday Evenings At Six’o’Clock, 2024 Bild 5.
Konstnären, foto: Anders Thessing
2 months ago
View on Instagram |
7/9
Curatorporträtt: Thella Johnson

”Den sverigefinländska erfarenheten är en migrationserfarenhet, självupplevd eller en som gått i arv. Känslan av att lämna och färdas mot något nytt, okänt.”

Thella Johnson, curator och idé, blixtbelyser i UNHON MERI/Glömskans hav en grupp samtida konstnärskap som alla behandlar ett arv och en verklighet där sådant som migration och maktrelationer är gammal kunskap. 
De sverigefinländska konstnärerna som samlas på Glömskans hav förhåller sig alla till det förflutna, nuet och framtiden och är upptagna av frågor om vilka vi är och vill vara. Lisa Juntunen Roos flätade familjeporträtt och Jonas Karéns återskapande och omskapande av uppväxten. Love Antells digitala lager-på-lager-kommentarer till ärgade minnesstatyer. Vegan Flavas dystopier och sorgearbeten över förlorad artmångfald. Edith Hammars görande av färden över havet, med Finlandsbåten/Sverigebåten, till scenen för rannsakan av hem och kulturer, förtryck och motstånd, och samtidigt till en närmast utopisk plats där du kan få bli dig själv.

Thella Johnson, född 1979 i Stockholm, är sverigefinsk journalist, författare och musiker. Mest känd är hon som radiojournalist och var tidigare bland annat Sveriges Radios korrespondent i Helsingfors. Som musikartist och låtskrivare är hon del av kollektivet Bottenviken som hon grundade tillsammans med Love Antell och Mattias Björkas för att skapa konstnärlig dialog över Östersjön i konst och musik. 2023 romandebuterade hon med Fred, en skildring av efterkrigstidens människor i Finland och Sverige. År 2025 gav Samfundet Sverige-Finland henne utmärkelsen Främjarpriset, för hennes insatser för främjandet av relationerna mellan länderna. 

Porträttbild
Foto: Karl Gabor
Curatorporträtt: Thella Johnson ”Den sverigefinländska erfarenheten är en migrationserfarenhet, självupplevd eller en som gått i arv. Känslan av att lämna och färdas mot något nytt, okänt.” Thella Johnson, curator och idé, blixtbelyser i UNHON MERI/Glömskans hav en grupp samtida konstnärskap som alla behandlar ett arv och en verklighet där sådant som migration och maktrelationer är gammal kunskap. De sverigefinländska konstnärerna som samlas på Glömskans hav förhåller sig alla till det förflutna, nuet och framtiden och är upptagna av frågor om vilka vi är och vill vara. Lisa Juntunen Roos flätade familjeporträtt och Jonas Karéns återskapande och omskapande av uppväxten. Love Antells digitala lager-på-lager-kommentarer till ärgade minnesstatyer. Vegan Flavas dystopier och sorgearbeten över förlorad artmångfald. Edith Hammars görande av färden över havet, med Finlandsbåten/Sverigebåten, till scenen för rannsakan av hem och kulturer, förtryck och motstånd, och samtidigt till en närmast utopisk plats där du kan få bli dig själv. Thella Johnson, född 1979 i Stockholm, är sverigefinsk journalist, författare och musiker. Mest känd är hon som radiojournalist och var tidigare bland annat Sveriges Radios korrespondent i Helsingfors. Som musikartist och låtskrivare är hon del av kollektivet Bottenviken som hon grundade tillsammans med Love Antell och Mattias Björkas för att skapa konstnärlig dialog över Östersjön i konst och musik. 2023 romandebuterade hon med Fred, en skildring av efterkrigstidens människor i Finland och Sverige. År 2025 gav Samfundet Sverige-Finland henne utmärkelsen Främjarpriset, för hennes insatser för främjandet av relationerna mellan länderna. Porträttbild
Foto: Karl Gabor
2 months ago
View on Instagram |
8/9
FÖREDRAG
När? Torsdag 2 oktober kl 17
Var? Tjörnedala konsthall
Vem? Ann-Marie Camper, marinbiolog, Naturskyddsföreningen på Österlen
Tjörnedala Krog & Café by MaryLoys serverer soppa, bröd och kaffe kl 16.00. Kostnad 175 kr. Maila maryloys@live.se senast 29 september för att boka. 📌Passa på att se utställningen UNHON MERI, Glömskans hav innan föredraget kl 15-16. Entré utställningen 50 kr.
Föredraget är kostnadsfritt.

Föredraget börjar med en brevväxling mellan Östersjön och Ann-Marie där vissa frågor ställs på sin spets: ni behöver mig och ändå förstör ni mig, varför? Slutet av föredraget kretsar kring det unika Östersjön och de stora miljöutmaningarna.
Ann-Marie Camper. Pensionerad marinbiolog som under några år jobbade på Marint centrum i Simrishamn med exempelvis fiske, nedskräpning i havet och problematiken kring läkemedelsrester i havsmiljön. Med i styrelsen för Naturskyddsföreningen på Österlen. Annat som upptar tiden är Österlens Rockkör, amatörteater och att spela trummor.
FÖREDRAG När? Torsdag 2 oktober kl 17 Var? Tjörnedala konsthall Vem? Ann-Marie Camper, marinbiolog, Naturskyddsföreningen på Österlen Tjörnedala Krog & Café by MaryLoys serverer soppa, bröd och kaffe kl 16.00. Kostnad 175 kr. Maila maryloys@live.se senast 29 september för att boka. 📌Passa på att se utställningen UNHON MERI, Glömskans hav innan föredraget kl 15-16. Entré utställningen 50 kr. Föredraget är kostnadsfritt. Föredraget börjar med en brevväxling mellan Östersjön och Ann-Marie där vissa frågor ställs på sin spets: ni behöver mig och ändå förstör ni mig, varför? Slutet av föredraget kretsar kring det unika Östersjön och de stora miljöutmaningarna. Ann-Marie Camper. Pensionerad marinbiolog som under några år jobbade på Marint centrum i Simrishamn med exempelvis fiske, nedskräpning i havet och problematiken kring läkemedelsrester i havsmiljön. Med i styrelsen för Naturskyddsföreningen på Österlen. Annat som upptar tiden är Österlens Rockkör, amatörteater och att spela trummor.
2 months ago
View on Instagram |
9/9