Menu
Menu

29 augusti-4 oktober tors-sön 12-16

Entré 75 kr

Östra Skånes Konstnärsgrupp, ÖSKG, och Tjörnedala konsthall är en konstnärsdriven plattform belägen i östra Skåne. 

Övrig verksamhet

Konstrundan

På långfredagen varje år öppnar Konstrundan – Sveriges äldsta konstrunda som startades av lokala konstnärer redan 1968. Då kan allmänheten uppleva konsten och möta konstnärerna i deras öppna ateljéer och utställningslokaler runt om i östra Skåne.



Konstlotteri

ÖSKGs konstlotteri ger dig möjlighet att vinna unika konstverk av våra medlemmar – allt från grafik och måleri till keramik och silversmide.

SE MER!

  • Curatorporträtt: Charlotte Eliasson (SE)
Just nu visas grupputställningen ”PRE DROM, På väg”, curerad av Charlotte Eliasson på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Charlotte Eliasson är konstnär, skribent och curator med ett konstnärskap som omfattar fotografi, film, text och forskningsbaserade samarbeten. Uppväxten i Halland på gränsen till Småland och åren i New York präglar hennes konstnärliga och skrivande praktik. Utifrån ett kvinnligt blickfält (female gaze) ger hon sina verk syfte och röst, och utforskar hur människor och identiteter formas, ärvs och förmedlas över generationer. Hennes konst och utställningar väcker frågor om samtiden, erfarenheter och makt, med fokus på minne, kropp och relationer. Eliasson vill skapa plats och utrymme för dem som annars inte har tillgång till arenor för inflytande – i och utanför konstfältet.

Eliasson har en kandidatexamen i kreativt skrivande från Lunds universitet och har studerat fotografi och film vid ICP i New York, Konstfack i Stockholm och Valand i Göteborg. Hon har erhållit en rad stipendier från bland andra Konstnärsnämnden, stiftelserna Helge Ax Johnson och Anna Whitlock, BoostHBG och Region Skåne.

Bildbeskrivning:
Porträtt, Charlotte Eliasson
  • Konstnärsporträtt: Björn Wilde (SE)

Just nu visas verk av Björn Wilde i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Björn O Wilde ”Wildebro” (1933–2008, Sverige) tillför utställningen en lyrisk dimension där måleri och poesi möts på duken. Han var född i Skellefteå men kom senare att leva och verka i Kristinehamn.

Hans konstnärliga bana inleddes i Västerbotten där han studerade under konstnären Hannes Wagnstedt, för att därefter vidareutvecklas genom studieresor i Europa, bland annat till Spanien, Frankrike och Polen. Wildes romantiskt-realistiska bildvärld kännetecknas av landskap där vatten alltid står i centrum – ett element han betraktade som livets faktiska ursprung.

Genom sina färgstarka landskap fäster han erfarenheter och tillhörighet på duken med uttryck för kontinuitet och stolthet. Hans måleri, som i denna utställning har lånats in från bland annat Hedström Lindqvists samling, visar hur den rörliga blicken och resandets intryck kan förankras i bestående materiella spår.

Bildbeskrivningar:

1
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Björn O Wilde – Marsfjället skugg
Måleri, 22 x 27 cm
Foto: Jonne Heinonen

2
Verk ur Hedström Lundqvist samling
Målning av Björn O Wilde, okänt årtal
  • På Resandefolkets dag, Panora i Malmö. Så viktigt och då fint arrangerad.
  • Konstnärsporträtt: Johannes Samuelsson (SE) och Anton Ciurar (RO)

Just nu visas verk av Johannes Samuelsson och Anton Ciurar i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Johannes Samuelsson (f. 1982, Umeå) är en konstnär och dokumentärfotograf utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg (MFA 2010). Han arbetar med journalistiska, essäistiska och dokumentära arbetsmetoder och intresserar sig ofta för konstens roll i samhällsplaneringsprocesser. Sedan början av 2024 har han dokumenterat de barackstäder för arbetare som växer fram i norra Sverige i skuggan av den så kallade gröna omställningen. Under sommaren 2026 genomför han ett pilotprojekt som går ut på att starta en begravningsbyrå för konst- och kulturprojekt. Han har publicerat ett flertal fotoböcker och driver långsiktiga konstnärliga projekt i nära dialog med de människor och platser han skildrar.

Anton Ciurar (Rumäninen) är en skicklig hantverkare vars praktik vilar på ett djupt förankrat metallhantverk och traditionell plåtslagerikonst. Med utgångspunkt i generationers ärvda yrkeshemligheter transformerar han grovt industriellt skrot till unika, funktionella och skulpturala kaminer. Hans arbete kännetecknas av en absolut materialkänsla och en förmåga att med enkla verktyg forma robusta bruksföremål med hög konstnärlig precision.

Dessa kaminer bär på de traditioner han ärvt från sina förfäder och fört vidare till sin son, som också har byggt några av verken. Men de berättar också om samhället, om viljan att överleva och viljan att arbeta – om en önskan att skapa ett värdigt liv i dagens Europa.

Antons skrotkaminer för utomhusbruk, tog avstamp i mötet mellan plåtslagaren Ciurars hantverksskicklighet och Johannes Samuelssons dokumentära fotografi, där Samuelsson dokumenterade de unika kaminer som Ciurar skapade av metallskrot. Det uppmärksammade samarbetet har tidigare visats på Luleå Konsthall (2016), Västerbottens museum (2017) och Skellefteå konsthall (2017).

Bildbeskrivning

Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
  • Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. 

Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum.

”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio.

#Salongtjörnedala #Opencall #konst
  • Snart på Tjörnedala konsthall!

Öppna fönster mot Berlin

Emanuel Bernstone
Sven-Ole Frahm
Sandra Meisel
Julia Rüther

Curerad av Lars Cederholm och Anna Rochegova Cederholm

10 oktober – 29 november 2026

Vernissage lördag 10 oktober kl. 13:00–16:00
Invigning och artist talk kl. 14:00

Tjörnedala konsthall är glada att presentera utställningen Öppna fönster mot Berlin med konstnärerna Sandra Meisel, Julia Rüther, Sven-Ole Frahm och Emanuel Bernstone, samtliga verksamma i Berlin. Utställningen är curerad av Anna Rochegova Cederholm och Lars Cederholm.

Konstnärerna deltog tidigare i en grupputställning i Maglehem 2015, då de ställde ut i olika konstnärers ateljéer i Maglehem och Olseröd. Utställningen väckte stort intresse hos en konstintresserad publik och i media.

Så varför Berlin? Den europeiska huvudstaden har länge varit ett betydelsefullt centrum för konst och kultur, präglat av perioder av konstnärlig frihet, experiment och kulturellt utbyte, från den tyska romantiken och Weimarrepublikens kulturliv till Berlinmurens fall och de kreativa processer som följde.

I Öppna fönster mot Berlin presenteras verk inom måleri, skulptur och installation.

 – Lars Cederholm och Anna Rochegova-Cederholm


Utställningen arrangerad med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet. Medarrangör: MITTIMAGLEHEM. Verksamhetsstöd: Region Skåne och Simrishamns kommun. Huvudsponsor: Sparbanken Syd.

Affischbild: Sven-Ole Frahm – UNTITLED YELLOW  (2024)
  • Konstnärsporträtt: Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter & Espen Tveit (NO)

Just nu visas verk av Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter och Espen Tveit i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Liggesletter (Rastplatser) är ett samarbete mellan Elias Akselsen och de två buros Ellef Prestsæter och Espen Tveit. Tillsammans har de sökt upp de rastplatser som Akselsen minns från sin barndom. Oavsett om platserna numera är igenvuxna och övergivna, eller om de har omvandlats för helt andra ändamål, har de en sak gemensamt: ingenting hos dem avslöjar den roll de en gång spelade i de resandes liv. Tveits fotografier blottlägger ett dolt ”Resandeland” som en gång existerade – och som i viss välmening fortfarande gör det.

Elias Akselsen (f. 1947, Norge) är en prisbelönt sångare och musiker, och anses allmänt vara den främsta representanten för det norska resandefolkets sångtradition. Han är även knivsmed och var en av drivkrafterna bakom utställningen Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst 2025.

Espen Tveit (f. 1945, Norge) är konstnär och fotograf. Han visade sin första separatutställning på Preus museum 1980. Hans verk finns representerade i samlingarna hos bland annat Nasjonalmuseet i Norge, Preus museum, Guttormsgaards arkiv, Tangen-samlingen, Fox Talbot Museum och New Mexico Museum of Art.

Ellef Prestsæter (f. 1982, Norge) är konstvetare och curator. Han är konstnärlig ledare för Guttormsgaards arkiv och en av grundarna av konst- och forskargruppen Institute for Computational Vandalism. Urval av nyligen genomförda utställningar: Taterlandet, Nitja senter for samtidskunst (2025) och Open Creation and Its Enemies: Asger Jorn in Situation, Institut Valencià d’Art Modern (2023).

Bildbeskrivning:
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
  • PRE DROM, På väg. En unik utställning med och av romska minoriteten. På Tjörnedala konsthall. Välkommen!
  • Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Curatorporträtt: Charlotte Eliasson (SE)
Just nu visas grupputställningen ”PRE DROM, På väg”, curerad av Charlotte Eliasson på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Charlotte Eliasson är konstnär, skribent och curator med ett konstnärskap som omfattar fotografi, film, text och forskningsbaserade samarbeten. Uppväxten i Halland på gränsen till Småland och åren i New York präglar hennes konstnärliga och skrivande praktik. Utifrån ett kvinnligt blickfält (female gaze) ger hon sina verk syfte och röst, och utforskar hur människor och identiteter formas, ärvs och förmedlas över generationer. Hennes konst och utställningar väcker frågor om samtiden, erfarenheter och makt, med fokus på minne, kropp och relationer. Eliasson vill skapa plats och utrymme för dem som annars inte har tillgång till arenor för inflytande – i och utanför konstfältet.

Eliasson har en kandidatexamen i kreativt skrivande från Lunds universitet och har studerat fotografi och film vid ICP i New York, Konstfack i Stockholm och Valand i Göteborg. Hon har erhållit en rad stipendier från bland andra Konstnärsnämnden, stiftelserna Helge Ax Johnson och Anna Whitlock, BoostHBG och Region Skåne.

Bildbeskrivning:
Porträtt, Charlotte Eliasson
Curatorporträtt: Charlotte Eliasson (SE) Just nu visas grupputställningen ”PRE DROM, På väg”, curerad av Charlotte Eliasson på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!
 Charlotte Eliasson är konstnär, skribent och curator med ett konstnärskap som omfattar fotografi, film, text och forskningsbaserade samarbeten. Uppväxten i Halland på gränsen till Småland och åren i New York präglar hennes konstnärliga och skrivande praktik. Utifrån ett kvinnligt blickfält (female gaze) ger hon sina verk syfte och röst, och utforskar hur människor och identiteter formas, ärvs och förmedlas över generationer. Hennes konst och utställningar väcker frågor om samtiden, erfarenheter och makt, med fokus på minne, kropp och relationer. Eliasson vill skapa plats och utrymme för dem som annars inte har tillgång till arenor för inflytande – i och utanför konstfältet.
 Eliasson har en kandidatexamen i kreativt skrivande från Lunds universitet och har studerat fotografi och film vid ICP i New York, Konstfack i Stockholm och Valand i Göteborg. Hon har erhållit en rad stipendier från bland andra Konstnärsnämnden, stiftelserna Helge Ax Johnson och Anna Whitlock, BoostHBG och Region Skåne.
 Bildbeskrivning: Porträtt, Charlotte Eliasson
5 days ago
View on Instagram |
1/9
Konstnärsporträtt: Björn Wilde (SE)

Just nu visas verk av Björn Wilde i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Björn O Wilde ”Wildebro” (1933–2008, Sverige) tillför utställningen en lyrisk dimension där måleri och poesi möts på duken. Han var född i Skellefteå men kom senare att leva och verka i Kristinehamn.

Hans konstnärliga bana inleddes i Västerbotten där han studerade under konstnären Hannes Wagnstedt, för att därefter vidareutvecklas genom studieresor i Europa, bland annat till Spanien, Frankrike och Polen. Wildes romantiskt-realistiska bildvärld kännetecknas av landskap där vatten alltid står i centrum – ett element han betraktade som livets faktiska ursprung.

Genom sina färgstarka landskap fäster han erfarenheter och tillhörighet på duken med uttryck för kontinuitet och stolthet. Hans måleri, som i denna utställning har lånats in från bland annat Hedström Lindqvists samling, visar hur den rörliga blicken och resandets intryck kan förankras i bestående materiella spår.

Bildbeskrivningar:

1
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Björn O Wilde – Marsfjället skugg
Måleri, 22 x 27 cm
Foto: Jonne Heinonen

2
Verk ur Hedström Lundqvist samling
Målning av Björn O Wilde, okänt årtal
Konstnärsporträtt: Björn Wilde (SE)

Just nu visas verk av Björn Wilde i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Björn O Wilde ”Wildebro” (1933–2008, Sverige) tillför utställningen en lyrisk dimension där måleri och poesi möts på duken. Han var född i Skellefteå men kom senare att leva och verka i Kristinehamn.

Hans konstnärliga bana inleddes i Västerbotten där han studerade under konstnären Hannes Wagnstedt, för att därefter vidareutvecklas genom studieresor i Europa, bland annat till Spanien, Frankrike och Polen. Wildes romantiskt-realistiska bildvärld kännetecknas av landskap där vatten alltid står i centrum – ett element han betraktade som livets faktiska ursprung.

Genom sina färgstarka landskap fäster han erfarenheter och tillhörighet på duken med uttryck för kontinuitet och stolthet. Hans måleri, som i denna utställning har lånats in från bland annat Hedström Lindqvists samling, visar hur den rörliga blicken och resandets intryck kan förankras i bestående materiella spår.

Bildbeskrivningar:

1
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Björn O Wilde – Marsfjället skugg
Måleri, 22 x 27 cm
Foto: Jonne Heinonen

2
Verk ur Hedström Lundqvist samling
Målning av Björn O Wilde, okänt årtal
Konstnärsporträtt: Björn Wilde (SE) Just nu visas verk av Björn Wilde i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna! Björn O Wilde ”Wildebro” (1933–2008, Sverige) tillför utställningen en lyrisk dimension där måleri och poesi möts på duken. Han var född i Skellefteå men kom senare att leva och verka i Kristinehamn.
 Hans konstnärliga bana inleddes i Västerbotten där han studerade under konstnären Hannes Wagnstedt, för att därefter vidareutvecklas genom studieresor i Europa, bland annat till Spanien, Frankrike och Polen. Wildes romantiskt-realistiska bildvärld kännetecknas av landskap där vatten alltid står i centrum – ett element han betraktade som livets faktiska ursprung.
 Genom sina färgstarka landskap fäster han erfarenheter och tillhörighet på duken med uttryck för kontinuitet och stolthet. Hans måleri, som i denna utställning har lånats in från bland annat Hedström Lindqvists samling, visar hur den rörliga blicken och resandets intryck kan förankras i bestående materiella spår. Bildbeskrivningar:
 1
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Björn O Wilde – Marsfjället skugg
Måleri, 22 x 27 cm
Foto: Jonne Heinonen

2
Verk ur Hedström Lundqvist samling
Målning av Björn O Wilde, okänt årtal
1 week ago
View on Instagram |
2/9
På Resandefolkets dag, Panora i Malmö. Så viktigt och då fint arrangerad.
1 week ago
View on Instagram |
3/9
Konstnärsporträtt: Johannes Samuelsson (SE) och Anton Ciurar (RO)

Just nu visas verk av Johannes Samuelsson och Anton Ciurar i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Johannes Samuelsson (f. 1982, Umeå) är en konstnär och dokumentärfotograf utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg (MFA 2010). Han arbetar med journalistiska, essäistiska och dokumentära arbetsmetoder och intresserar sig ofta för konstens roll i samhällsplaneringsprocesser. Sedan början av 2024 har han dokumenterat de barackstäder för arbetare som växer fram i norra Sverige i skuggan av den så kallade gröna omställningen. Under sommaren 2026 genomför han ett pilotprojekt som går ut på att starta en begravningsbyrå för konst- och kulturprojekt. Han har publicerat ett flertal fotoböcker och driver långsiktiga konstnärliga projekt i nära dialog med de människor och platser han skildrar.

Anton Ciurar (Rumäninen) är en skicklig hantverkare vars praktik vilar på ett djupt förankrat metallhantverk och traditionell plåtslagerikonst. Med utgångspunkt i generationers ärvda yrkeshemligheter transformerar han grovt industriellt skrot till unika, funktionella och skulpturala kaminer. Hans arbete kännetecknas av en absolut materialkänsla och en förmåga att med enkla verktyg forma robusta bruksföremål med hög konstnärlig precision.

Dessa kaminer bär på de traditioner han ärvt från sina förfäder och fört vidare till sin son, som också har byggt några av verken. Men de berättar också om samhället, om viljan att överleva och viljan att arbeta – om en önskan att skapa ett värdigt liv i dagens Europa.

Antons skrotkaminer för utomhusbruk, tog avstamp i mötet mellan plåtslagaren Ciurars hantverksskicklighet och Johannes Samuelssons dokumentära fotografi, där Samuelsson dokumenterade de unika kaminer som Ciurar skapade av metallskrot. Det uppmärksammade samarbetet har tidigare visats på Luleå Konsthall (2016), Västerbottens museum (2017) och Skellefteå konsthall (2017).

Bildbeskrivning

Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
Konstnärsporträtt: Johannes Samuelsson (SE) och Anton Ciurar (RO)
 Just nu visas verk av Johannes Samuelsson och Anton Ciurar i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!
 Johannes Samuelsson (f. 1982, Umeå) är en konstnär och dokumentärfotograf utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg (MFA 2010). Han arbetar med journalistiska, essäistiska och dokumentära arbetsmetoder och intresserar sig ofta för konstens roll i samhällsplaneringsprocesser. Sedan början av 2024 har han dokumenterat de barackstäder för arbetare som växer fram i norra Sverige i skuggan av den så kallade gröna omställningen. Under sommaren 2026 genomför han ett pilotprojekt som går ut på att starta en begravningsbyrå för konst- och kulturprojekt. Han har publicerat ett flertal fotoböcker och driver långsiktiga konstnärliga projekt i nära dialog med de människor och platser han skildrar.
 Anton Ciurar (Rumäninen) är en skicklig hantverkare vars praktik vilar på ett djupt förankrat metallhantverk och traditionell plåtslagerikonst. Med utgångspunkt i generationers ärvda yrkeshemligheter transformerar han grovt industriellt skrot till unika, funktionella och skulpturala kaminer. Hans arbete kännetecknas av en absolut materialkänsla och en förmåga att med enkla verktyg forma robusta bruksföremål med hög konstnärlig precision.
 Dessa kaminer bär på de traditioner han ärvt från sina förfäder och fört vidare till sin son, som också har byggt några av verken. Men de berättar också om samhället, om viljan att överleva och viljan att arbeta – om en önskan att skapa ett värdigt liv i dagens Europa.
 Antons skrotkaminer för utomhusbruk, tog avstamp i mötet mellan plåtslagaren Ciurars hantverksskicklighet och Johannes Samuelssons dokumentära fotografi, där Samuelsson dokumenterade de unika kaminer som Ciurar skapade av metallskrot. Det uppmärksammade samarbetet har tidigare visats på Luleå Konsthall (2016), Västerbottens museum (2017) och Skellefteå konsthall (2017).
 Bildbeskrivning

Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
2 weeks ago
View on Instagram |
4/9
Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. 

Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum.

”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio.

#Salongtjörnedala #Opencall #konst
Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. 

Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum.

”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio.

#Salongtjörnedala #Opencall #konst
Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. 

Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum.

”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio.

#Salongtjörnedala #Opencall #konst
Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. 

Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum.

”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio.

#Salongtjörnedala #Opencall #konst
Salong Tjörnedala 2027 jurypresentation. Sist ut är Jan Stene, chef för Ystads konstmuseum. Jan har arbetat professionellt med samtidskonst sedan slutet av 1990-talet och har tidigare varit chefsintendent och konstnärlig ledare vid Gävle konstcentrum. ”Juryarbete är en inspirerande lodning av en regions kreativa och konstnärliga ambition.” Tre perspektiv. En jury. Ansök senast 30 september. Länk i bio. #Salongtjörnedala #Opencall #konst
2 weeks ago
View on Instagram |
5/9
Snart på Tjörnedala konsthall!

Öppna fönster mot Berlin

Emanuel Bernstone
Sven-Ole Frahm
Sandra Meisel
Julia Rüther

Curerad av Lars Cederholm och Anna Rochegova Cederholm

10 oktober – 29 november 2026

Vernissage lördag 10 oktober kl. 13:00–16:00
Invigning och artist talk kl. 14:00

Tjörnedala konsthall är glada att presentera utställningen Öppna fönster mot Berlin med konstnärerna Sandra Meisel, Julia Rüther, Sven-Ole Frahm och Emanuel Bernstone, samtliga verksamma i Berlin. Utställningen är curerad av Anna Rochegova Cederholm och Lars Cederholm.

Konstnärerna deltog tidigare i en grupputställning i Maglehem 2015, då de ställde ut i olika konstnärers ateljéer i Maglehem och Olseröd. Utställningen väckte stort intresse hos en konstintresserad publik och i media.

Så varför Berlin? Den europeiska huvudstaden har länge varit ett betydelsefullt centrum för konst och kultur, präglat av perioder av konstnärlig frihet, experiment och kulturellt utbyte, från den tyska romantiken och Weimarrepublikens kulturliv till Berlinmurens fall och de kreativa processer som följde.

I Öppna fönster mot Berlin presenteras verk inom måleri, skulptur och installation.

 – Lars Cederholm och Anna Rochegova-Cederholm


Utställningen arrangerad med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet. Medarrangör: MITTIMAGLEHEM. Verksamhetsstöd: Region Skåne och Simrishamns kommun. Huvudsponsor: Sparbanken Syd.

Affischbild: Sven-Ole Frahm – UNTITLED YELLOW  (2024)
Snart på Tjörnedala konsthall!
 Öppna fönster mot Berlin

Emanuel Bernstone Sven-Ole Frahm Sandra Meisel Julia Rüther
 Curerad av Lars Cederholm och Anna Rochegova Cederholm 10 oktober – 29 november 2026

Vernissage lördag 10 oktober kl. 13:00–16:00 Invigning och artist talk kl. 14:00 Tjörnedala konsthall är glada att presentera utställningen Öppna fönster mot Berlin med konstnärerna Sandra Meisel, Julia Rüther, Sven-Ole Frahm och Emanuel Bernstone, samtliga verksamma i Berlin. Utställningen är curerad av Anna Rochegova Cederholm och Lars Cederholm.
 Konstnärerna deltog tidigare i en grupputställning i Maglehem 2015, då de ställde ut i olika konstnärers ateljéer i Maglehem och Olseröd. Utställningen väckte stort intresse hos en konstintresserad publik och i media.
 Så varför Berlin? Den europeiska huvudstaden har länge varit ett betydelsefullt centrum för konst och kultur, präglat av perioder av konstnärlig frihet, experiment och kulturellt utbyte, från den tyska romantiken och Weimarrepublikens kulturliv till Berlinmurens fall och de kreativa processer som följde.
 I Öppna fönster mot Berlin presenteras verk inom måleri, skulptur och installation.
 – Lars Cederholm och Anna Rochegova-Cederholm 

Utställningen arrangerad med stöd av Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och Kulturrådet. Medarrangör: MITTIMAGLEHEM. Verksamhetsstöd: Region Skåne och Simrishamns kommun. Huvudsponsor: Sparbanken Syd.

Affischbild: Sven-Ole Frahm – UNTITLED YELLOW  (2024)
2 weeks ago
View on Instagram |
6/9
Konstnärsporträtt: Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter & Espen Tveit (NO)

Just nu visas verk av Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter och Espen Tveit i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Liggesletter (Rastplatser) är ett samarbete mellan Elias Akselsen och de två buros Ellef Prestsæter och Espen Tveit. Tillsammans har de sökt upp de rastplatser som Akselsen minns från sin barndom. Oavsett om platserna numera är igenvuxna och övergivna, eller om de har omvandlats för helt andra ändamål, har de en sak gemensamt: ingenting hos dem avslöjar den roll de en gång spelade i de resandes liv. Tveits fotografier blottlägger ett dolt ”Resandeland” som en gång existerade – och som i viss välmening fortfarande gör det.

Elias Akselsen (f. 1947, Norge) är en prisbelönt sångare och musiker, och anses allmänt vara den främsta representanten för det norska resandefolkets sångtradition. Han är även knivsmed och var en av drivkrafterna bakom utställningen Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst 2025.

Espen Tveit (f. 1945, Norge) är konstnär och fotograf. Han visade sin första separatutställning på Preus museum 1980. Hans verk finns representerade i samlingarna hos bland annat Nasjonalmuseet i Norge, Preus museum, Guttormsgaards arkiv, Tangen-samlingen, Fox Talbot Museum och New Mexico Museum of Art.

Ellef Prestsæter (f. 1982, Norge) är konstvetare och curator. Han är konstnärlig ledare för Guttormsgaards arkiv och en av grundarna av konst- och forskargruppen Institute for Computational Vandalism. Urval av nyligen genomförda utställningar: Taterlandet, Nitja senter for samtidskunst (2025) och Open Creation and Its Enemies: Asger Jorn in Situation, Institut Valencià d’Art Modern (2023).

Bildbeskrivning:
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
Konstnärsporträtt: Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter & Espen Tveit (NO)

Just nu visas verk av Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter och Espen Tveit i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Liggesletter (Rastplatser) är ett samarbete mellan Elias Akselsen och de två buros Ellef Prestsæter och Espen Tveit. Tillsammans har de sökt upp de rastplatser som Akselsen minns från sin barndom. Oavsett om platserna numera är igenvuxna och övergivna, eller om de har omvandlats för helt andra ändamål, har de en sak gemensamt: ingenting hos dem avslöjar den roll de en gång spelade i de resandes liv. Tveits fotografier blottlägger ett dolt ”Resandeland” som en gång existerade – och som i viss välmening fortfarande gör det.

Elias Akselsen (f. 1947, Norge) är en prisbelönt sångare och musiker, och anses allmänt vara den främsta representanten för det norska resandefolkets sångtradition. Han är även knivsmed och var en av drivkrafterna bakom utställningen Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst 2025.

Espen Tveit (f. 1945, Norge) är konstnär och fotograf. Han visade sin första separatutställning på Preus museum 1980. Hans verk finns representerade i samlingarna hos bland annat Nasjonalmuseet i Norge, Preus museum, Guttormsgaards arkiv, Tangen-samlingen, Fox Talbot Museum och New Mexico Museum of Art.

Ellef Prestsæter (f. 1982, Norge) är konstvetare och curator. Han är konstnärlig ledare för Guttormsgaards arkiv och en av grundarna av konst- och forskargruppen Institute for Computational Vandalism. Urval av nyligen genomförda utställningar: Taterlandet, Nitja senter for samtidskunst (2025) och Open Creation and Its Enemies: Asger Jorn in Situation, Institut Valencià d’Art Modern (2023).

Bildbeskrivning:
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
Konstnärsporträtt: Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter & Espen Tveit (NO)

Just nu visas verk av Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter och Espen Tveit i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!

Liggesletter (Rastplatser) är ett samarbete mellan Elias Akselsen och de två buros Ellef Prestsæter och Espen Tveit. Tillsammans har de sökt upp de rastplatser som Akselsen minns från sin barndom. Oavsett om platserna numera är igenvuxna och övergivna, eller om de har omvandlats för helt andra ändamål, har de en sak gemensamt: ingenting hos dem avslöjar den roll de en gång spelade i de resandes liv. Tveits fotografier blottlägger ett dolt ”Resandeland” som en gång existerade – och som i viss välmening fortfarande gör det.

Elias Akselsen (f. 1947, Norge) är en prisbelönt sångare och musiker, och anses allmänt vara den främsta representanten för det norska resandefolkets sångtradition. Han är även knivsmed och var en av drivkrafterna bakom utställningen Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst 2025.

Espen Tveit (f. 1945, Norge) är konstnär och fotograf. Han visade sin första separatutställning på Preus museum 1980. Hans verk finns representerade i samlingarna hos bland annat Nasjonalmuseet i Norge, Preus museum, Guttormsgaards arkiv, Tangen-samlingen, Fox Talbot Museum och New Mexico Museum of Art.

Ellef Prestsæter (f. 1982, Norge) är konstvetare och curator. Han är konstnärlig ledare för Guttormsgaards arkiv och en av grundarna av konst- och forskargruppen Institute for Computational Vandalism. Urval av nyligen genomförda utställningar: Taterlandet, Nitja senter for samtidskunst (2025) och Open Creation and Its Enemies: Asger Jorn in Situation, Institut Valencià d’Art Modern (2023).

Bildbeskrivning:
Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
Konstnärsporträtt: Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter & Espen Tveit (NO)
 Just nu visas verk av Liggesletter: Elias Akselsen, Ellef Prestsæter och Espen Tveit i grupputställningen ”PRE DROM, På väg” på ÖSKG/Tjörnedala konsthall (tom. 4 oktober 2026). Varmt välkomna!
 Liggesletter (Rastplatser) är ett samarbete mellan Elias Akselsen och de två buros Ellef Prestsæter och Espen Tveit. Tillsammans har de sökt upp de rastplatser som Akselsen minns från sin barndom. Oavsett om platserna numera är igenvuxna och övergivna, eller om de har omvandlats för helt andra ändamål, har de en sak gemensamt: ingenting hos dem avslöjar den roll de en gång spelade i de resandes liv. Tveits fotografier blottlägger ett dolt ”Resandeland” som en gång existerade – och som i viss välmening fortfarande gör det. 
Elias Akselsen (f. 1947, Norge) är en prisbelönt sångare och musiker, och anses allmänt vara den främsta representanten för det norska resandefolkets sångtradition. Han är även knivsmed och var en av drivkrafterna bakom utställningen Taterlandet på Nitja senter for samtidskunst 2025. 
Espen Tveit (f. 1945, Norge) är konstnär och fotograf. Han visade sin första separatutställning på Preus museum 1980. Hans verk finns representerade i samlingarna hos bland annat Nasjonalmuseet i Norge, Preus museum, Guttormsgaards arkiv, Tangen-samlingen, Fox Talbot Museum och New Mexico Museum of Art.
 Ellef Prestsæter (f. 1982, Norge) är konstvetare och curator. Han är konstnärlig ledare för Guttormsgaards arkiv och en av grundarna av konst- och forskargruppen Institute for Computational Vandalism. Urval av nyligen genomförda utställningar: Taterlandet, Nitja senter for samtidskunst (2025) och Open Creation and Its Enemies: Asger Jorn in Situation, Institut Valencià d’Art Modern (2023).
 Bildbeskrivning: Installationsvy”PRE DROM, På väg” ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Foto: Jonne Heinonen
2 weeks ago
View on Instagram |
7/9
PRE DROM, På väg. En unik utställning med och av romska minoriteten. På Tjörnedala konsthall. Välkommen!
2 weeks ago
View on Instagram |
8/9
Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Salong Tjörnedala 2027 år jury!

I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet.

Om juryarbetet säger hon:

”Jag inspireras av att se hur andra ser.”

Tre perspektiv. En jury.

Ansök senast 30 september.
Länk i bio

#salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
Salong Tjörnedala 2027 år jury! I juryn möter vi också Astrid Göransson, konstnär verksam i Maglaby. Hon arbetar med bland annat installation, skulptur, fotografi, video, teckning och måleri, och hennes konst präglas av en stark personlig och existentiell nyfikenhet. Om juryarbetet säger hon: ”Jag inspireras av att se hur andra ser.” Tre perspektiv. En jury. Ansök senast 30 september. Länk i bio #salongtjörnedala #konstnär #utställning #öskg #jury
2 weeks ago
View on Instagram |
9/9