Visa mindre
Lördag 16 maj kl. 14.00
Tjörnedala konsthall
Vernissage lördag 9 maj kl. 13:00-16:00
Invigning och artist talk kl. 14:00
I utställningen Reflectere fortsätter Anna Nordquist Andersson sin undersökning av hur mediala bilder formar, cirkulerar och rekontextualiseras i både personligt och kollektivt minne.
Utgångspunkten är en omfattande samling Life Magazine (1960–1979)—en period som starkt präglade fotojournalistikens visuella koder och roll i det globala mediesystemet. I kollageserien Textere skär hon ut delar, ofta klädesplagg, och sätter samman nya kompositioner som pendlar mellan igenkänning och fragmentisering. Verken inbjuder oss att förhålla oss till fragmenten, fylla hålrummen med egna associationer och reflektera över bildens roll i tider av snabba mediala omkastningar. Verken är varken förklarande eller slutna; de är öppna kretslopp av minne och tolkning där varje upprepning förändrar vad som kan skönjas.
I serien Translumen är ljus och tid utgångspunkten. Här har Nordquist Andersson använt sig av gamla svartvita fotopapper som hon har belyst med UV-ljus. Fotopapper som är uppåt 20 år gamla. Kemiska rester bildar ringar och auror som svävar kring de sammanfogade, utskurna bilderna. Fotogram av kläder, burna av osynliga kroppar. Textspalter och rubriker lyser igenom kollagen och bildar en slags undermening. Det man till slut har kvar av dessa utskurna delar är alla de ögonblick som inte var del av den faktiska upplevelsen. En sekvens av avbrott, hålrum och saknade delar. Verken handlar hur minnet påverkar vad som blir synligt för oss men också hur synen på fotografiet har förändrats i vår tid. Nordquist Andersson är intresserad av frågeställningar kring objektets existens som koncept även när det inte längre fysiskt existerar.
Anna Nordquist Andersson (f.1976) är utbildad på Konsthögskolan i Malmö (1997–2002). Hon har medverkat i ett stort antal utställningar både i Sverige och utomlands. Bl a: “Meningens förskjutning” på Kristianstad Konsthall (2024), ”Overlap” Galleri Format i Malmö (2023)”Transillumination” på Galleri Vasili Souza i Oslo (2021), Ayumi Gallery i Tokyo (2017), och Genomsyn på Marabouparken (2016). Hennes verk har även ställts ut på Trondheim Kunstmuseum (2013), Åbo konstmuseum (2012), Peter Lav Gallery i Köpenhamn (2012), Malmö konstmuseum (2008), samt Krannert Art Museum vid University of Illinois i Urbana-Champaign, USA (2007). År 2019 skapade hon verket Genomsyn, en konstnärlig gestaltning i nya Hjorthagshallen för Stockholm Konst. Hon är representerad på Skissernas Museum i Lund, Göteborgs Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, Ystad Konstmuseum, Statens Konstråd och Region Skåne.
www.annanordquistandersson.se
Instagram: @nordquistandersson
Vernissage 10 november 2026
Utställningen pågår: 10 oktober–29 november
Curatorer: Anna Rochegova och Lars Cederholm
Deltagande konstnärer:
Emanuel Bernstone, Sven-Ole Frahm, Sandra Meisel, Julia Rüther
Vernissage 18 juli 2026 kl 13-16
Invigning kl 14
Utställningen pågår: 18 juli – 16 augusti
Deltagande konstnärer:
Kicken Ericson, Sonja Jansson, Åsa Jonason, Birgitta Nordström
Öppning 13 juni 2026. Invigning kl 14.30
Utställningen pågår: 13 juni – 9 augusti
Peter Öhman ställer ut skulpturer i trädgården vid Tjörnedala konsthall.
PAPPA VAKNA
Den gamla amerikaklockan som kom
farandes hela vägen över Atlanten…
för att till slut hamna i den nedlagda
Ica-butiken på Vik…
Vi var en liten barnfamilj…
som köpte den för en billig
peng 1995…
Vi renoverade och började ställa ut vår konst där…
så brann den ned till grunden…
I brandresterna…
hittade jag det utbrända urverket…
med den gjorde jag den första skulpturen…
Pappa vakna det brinner…
genom åren har det blivit flera…
numera får dom heta bara…
pappa vakna….
mest som en
uppmaning till mig själv …
som en reflektion om min roll som pappa…
Tiderna förändras.
numera framstår det allt mer som en allmängiltig maning i tiden…
till alla oss män.
Peter Öhman
Peter Öhman (f. 1952) bruksgrabb från Hofors är autodidakt. Han har ställt ut separat och i grupputställningar sedan 1988. Verksam och bosatt i Tångdala. Peter arbetar med collage och olja och i olika material som trä och plåt och använder gärna material som sjunger på sista versen. Flera av Peters verk tituleras som vandrare. I dagliga promenader mellan Vik och Baske formas hans bildvärld utifrån händelser i livet.
Erika Trotzig och Irene Trotzig – Byggnadsminne
9 – 31 maj 2026
ÖSKG/Tjörnedala konsthall
Vernissage lördag 9 maj kl. 13:00-16:00
Invigning och artist talk kl. 14:00
Byggnadsminne
En boplats för ihågkomna och glömda rum
”Rummet är ett tvivel: jag behöver ständigt betona det, namnge det, det är aldrig givet till mig, jag måste erövra det.”
–Georges Perec – Species of Spaces [En flora av rum]
Erika Trotzig och Irene Trotzig, systrar och konstnärer, verkar inom måleri respektive skulptur.
I den gemensamma utställningen Byggnadsminne rör de vid teman kring rum, minne och plats, närvarande såväl i arkitektoniska strukturer som i minnets och drömmens inre arkitektur. Här skymtar fragment, ruiner, ovissa platser, anade rörelser; en skapandeprocess där det kvarglömda och försökta föder fram uttrycket.
Byggnadsminne består av en samling nyskapade verk där systrarnas vägar möts och kommer i dialog, i sitt sökande. Från en grund av föränderliga minnesbilder, en gång delade interiörer och platser, vecklar utställningen ut sig—vidrör ett laddat fält mellan närvaro och frånvaro, det materialiserade och dess upplösning.
Erika Trotzig (född i Malmö) är en Londonbaserad konstnär verksam inom skulptur. Hon har ställt ut omfattande, både i Storbritannien och internationellt.
Erika Trotzigs verk kretsar kring instabilitet, sårbarhet och det vacklande ögonblicket före sammanbrottet. Hon arbetar med medvetet icke-monumentala skulpturala objekt som undersöker mediets egna möjligheter och hur personliga erfarenheter kan ta form. Intresset för minnets politik och samspelet mellan individuell erinran och kollektiva narrativ löper genom hennes arbeten, liksom frågor om kroppars utsatthet, begär och maktstrukturer. Verken är humoristiska, oheroiska och absurda. Med drag av arkitektur framträder de som rumsdelare, hinder eller fragment. Ofta med en karaktär av det antropomorfa balanserar de mellan det mänskliga och det byggda och förmedlar en tragikomisk kamp för att hålla sig samman.
Erika är utbildad på Central Saint Martins i London; med BA i Fashion (1998) MA i Fine Art (2020). 2023 tilldelades hon Gilbert Bayes Award för skulptur av Royal Society of Sculptors.
Irene Trotzig föddes i franska Montmorency och levde sina första nio år i Villiers-le-Bel, en mindre stad strax norr om Paris. Mot slutet av sextiotalet flyttade familjen till Malmö och sedermera Lund. Irene har sedan 1980-talets slut, efter avslutad utbildning på Fria Målarskolan i Halmstad, verkat professionellt som konstnär.
Irene Trotzig söker i sina målningar en poetisk precision; de är som små berättelser, vindlande mot sin kärna. Hon vandrar i landskapet – själens landskap såväl som den yttre värld där vi rör oss. Färger möts och bryts som ordens spel över själens osäkra vidder. Former och perspektiv skiftar.
“Några korta ord från drömmen i närhet av förvandling.”/ “En stråle genom molnens gråsvarta ljus möter konturen och belyser klippans silverlika form. Som ett minne står jag själv i små ord som jag ristat på den vita duken, lämnar spår. I färgernas specifika ton bygger jag ett drömskt landskap.”
Irene har medverkat vid ett stort antal separata såväl som samlingsutställningar i svenska gallerier alltifrån Östersund och Hudiksvall i norr till Ystad (2001), Limhamn (2005/2017) och Tomelilla (2005) i söder, och Göteborg i väster (Galleri Kim Anstensen; 2026). Hon firade 2019 sitt tjugonde år som medverkande i ÖSKG:s Konstrunda. Internationellt har hon deltagit i samlingsutställningar och konstprojekt i Barcelona, Monaco, Sarajevo, New York (2010), Moskva (2011) och Berlin (2017).
Varmt välkommen till ÖSKG/Tjörnedala konsthalls monter på Supermarket Art Fair 2026
Plats/Location: The Erskine Building, Slakthusområdet, Hallvägen 21, Stockholm
Opening Hours: Thursday-Friday 14-20, Saturday 12-20, Sunday 12-18
ÖSKG/Tjörnedala konsthall visar “Autoportrait” på Supermarket Art Fair 2026 som i år har temat “The Great Gala”. Deltagarna i utställningen är en representativ grupp medlemmar ur konstnärsgruppen ÖSKG som speglar bredden och mångfalden av konstnärliga praktiker i konstnärsgruppen.
ÖSKG/Tjörnedala konsthall shows “Autoportrait” at Supermarket Art Fair 2026 which this year has the theme “The Great Gala”. Participants in the exhibition is a representative group of members from the artists group ÖSKG that reflects the breadth and diversity of artistic practices of the artist group.
Deltagande konstnärer/Participating artists:
Rolf Ahlberg, Jenny Ahlner, Charlotte Adde, Niklas Alexanderson, Thomas Alexandersson, Jan-Bertil Andersson, Marcus Bagge, Karin Bengtsson, Agneta Björklund, Maria Björklund, Anki Blomqvist, Torun Börtz, Maria Brusewitz, Pia Carlström, Gabriella Dahlman, Robina Doxi, Eddie Tjeno Ericsson, Margareta Forslund, Monica Gerhard, Katarina Elvira Gudrunsdotter, Susanna Gunnarson, Iris van Hees, Barbro Hemer, Fredrik Jensner, Hans Jonsson, Hasse Karlsson, Ia Karlsson, Martin Klein, Sara Klein, Helena Kubajczyk Anja Richardt Krabbe, Jonas Larsen, Yvonne Larsson, Anna-Greta Lindstam, Carina Bodelson Lönn, Magnus Lönn, Hélène Modigh, Carsten Nilsson, Pamela Nilsdotter, Ingalill Nyström, Elisabeth Palm, Karin Palola, Sarah Selander Patrignani, Gunnel Pettersson, Charlotte Elm Ravn, Teresa Rooth, Jonas Rooth, Celestine Soumah Stuermer, My Svennberg, Ben Thompson, Irene Trotzig, Lena Viredius, Echi Åberg, Eva Härstedt, Lisa Habiba Säfve, Peter Öhman.
In English further down.
Vernissage fredagen 20 mars kl 16-19
Utställningen pågår 20-22 mars
Öppettider förutom vernissage: lördag och söndag kl 12-16
Entré: 75 kr, fritt inträde vid vernissage
Invigning kl 17
Studenter och lärare är på plats
Deltagare ur kursen Plats, koncept och teori på masternivå:
Clara Ander, Haruna Ando, Emelie Bäckström, John Thorgilsson, Emma Cederberg, Amanda Eriksson, Maja Forslund, Cecilia Funck, Moa Göransson, Agnes Gulle, Julia Jonsson, Camilla Kovács Renner, Klara Långström, Maria Lennartsson, Filippa Malmberg, Maria Miyazono, Martin Möller, Clara Nilsson
Deltagare ur kursen Dialog med en plats på kandidatinivå:
Harith Almelih, Lojain Alshami, Siri Andersson Holmer, Malin Astner, Raghad Balout, Sarah Matilda Tillie Bergstrand Wilson, Sofia Bernhardsson, Alva Bladh, Lovisa Blomkvist, Alma Brag Thomas, Tova Bremborg, Linn Ekfors, John Ekström, Malte Goldkuhl, Loka Grimlund Rothstein, Simon Haglund, Karim Hamandi, Holly Hanlon, Benoit Étienne Désiré Hebrard, Kerstin Holmström, Emelie Håkansson, André Jesson, David Johansson, Moa Johansson, Saga Karmegren, Tova Kjellberg, Ida Lindberg, Selma Lindeblad, Sophia Mårtensson, Aron Nordgren, Linn Nordh, Hedda Nordlind Tabbert, Elin Olsson, Anastasiia Osyka, Frida Perzon, Siri Pihl, Elin Prins, Liv Rasmussen, Philip Unger Göthe Rydahl, Wilhelm Rydén, Alma Sahlin, Lova Styffe, Leja Ståhl Bolin, Olivia Thuvander, Måns Ugglin, Emma Kristina Vult von Steyern, Livia Waldmann, Julia Wallin, Nora Wallman, Daniel Wennström, Frida Westerberg, William Wiberg, Cerinda von Heiroth, Klara Åkesson
Vilken betydelse har landskapsarkitektur för våra kustlandskap? Kan landskapsarkitektur främja biologisk mångfald samtidigt som människors önskemål om rekreationsområden längs kusterna också tas i beaktande?Den pågående klimatförändringen utmanar oss med erosion och havsnivåhöjning. Dialog med en plats är en obligatorisk kurs på 15 högskolepoäng i formlära som ges på kandidatnivå inom landskapsarkitekturutbildningen vid Institutionen för landskapsarkitektur, planering och förvaltning vid SLU i Alnarp. Varje år har kursen ett övergripande tema där det för landskapsarkitekturen användbara representationstekniker används för att kommunicera specifika egenskaper i de landskap som ska studeras. I årets kurs är det problematiken kring kustlandskapet som finns både över och under vattenytan som undersöks och kommuniceras. Tolv grupparbeten visar både tredimensionella och tvådimensionella arbeten som problematiserar kring kustlandskapets betydelser och dess utsatthet.
Kursansvariga Peter Dacke och Andreas Johansson, för Dialog med en plats, (klimatförändringar i kustnära områden).
Hur kan barriärer i staden övervinnas och kopplingar stärkas till stöd för mångfacetterat liv? Hur kan urbana vandringsleder öppna för polyfoni (flerstämmighet) och gestaltas på sätt som skapar levda relationer till landskapet? Vår tids samhällsutmaningar kräver förändring i de sätt landskapsarkitekturen utövas. Genom att skapa polyfona vandringsleder försöker vi öppna upp nya perspektiv på staden och väcka diskussion kring hur och för vem vi gestaltar våra stadslandskap. Plats, koncept och teori är en kurs i landskapsgestaltning med fokus på konstnärliga metoder, som ges på masternivå inom landskapsarkitekturutbildningen vid SLU i Alnarp. Kursen experimenterar med närvaro-praktiker såsom lyssnande, långsam rörelse och uppmärksamt skissande, för att känna in och möta landskapet. Studenterna visar visioner, strategier och konstnärliga gestaltningsförslag för polyfona vandringsleder i Malmö. Detta år experimenterar vi också med artists’ books.
Kursansvarig Victoria Sjöstedt samt Monika Gora och Helena Mellqvist, för studioprojektet Plats, koncept och teori, (polyfona vandringsleder).
Affisch: André Gustav Jesson
Tack till Dennis Hällje och Ola Truedsson
———————————————-
Opening (Vernissage): Friday, March 20, 4–7 pm
Exhibition dates: March 20–22
Opening hours: Saturday and Sunday, 12–4 pm
Admission: 75 SEK, free entry during the opening
Opening speech: 5 pm
Students and teachers will be present.
Participants from the Master’s level course Site, Concept and Theory:
Participants from the Bachelor’s level course Dialogue with a Place:
What significance does landscape architecture have for our coastal landscapes? Can landscape architecture promote biodiversity while also considering people’s desire for recreational areas along the coasts?
Ongoing climate change challenges us with erosion and rising sea levels.
Dialogue with a Place is a mandatory 15-credit course in design practice offered at the Bachelor’s level within the Landscape Architecture programme at the Department of Landscape Architecture, Planning and Management at SLU in Alnarp. Each year the course has an overarching theme in which representation techniques useful for landscape architecture are used to communicate specific qualities of the landscapes being studied. In this year’s course, the focus is on the issues surrounding the coastal landscape, both above and below the water surface. Twelve group projects present both three-dimensional and two-dimensional works that explore the meanings of coastal landscapes and their vulnerability.
Course Team: Peter Dacke and Andreas Johansson, for Dialogue with a Place (climate change in coastal areas).
How to overcome barriers in the city and strengthen connections in support of diverse life? How to design urban trails that open up for polyphony and create living relations with the landscape?
The societal challenges of our time require changes in how landscape architecture is practiced. By creating polyphonic trails, we seek to open new perspectives on the city and spark discussion about how—and for whom—we design our urban landscapes.
Site, Concept and Theory is a course in landscape design with a focus on artistic metods, offered at the master’s level within the Landscape Architecture programme at SLU in Alnarp. The course experiments with embodied practices such as listening, slow movement and observational drawing, to become attuned to the landscape. Students present visions, strategies, and landscape design proposals for polyphonic trails in Malmö. This year we are also experimenting with artists’ books.
Course Team: Victoria Sjöstedt, together with Monika Gora and Helena Mellqvist, for the studio project Site, Concept and Theory (polyphonic trails)
Poster: André Gustav Jesson
Thanks to: Dennis Hällje and Ola Truedsson
Konstrundan 3-12 april
På långfredagen 2026 öppnar den 58:e Konstrundan – Sveriges äldsta konstrunda som startades av lokala konstnärer redan 1968 och i ÖSKG:s regi 1974. Välkommen att uppleva konsten och möta konstnärerna i deras öppna ateljéer och utställningslokaler runt om i östra Skåne.
Samlingsutställningen, Tjörnedala konsthall
Tjörnedala konsthall norr om Baskemölla visar en Samlingsutställning med ett verk av varje deltagande ÖSKG-konstnär. Börja gärna med ett besök där och åk sedan vidare till konstnärernas ateljéer i östra Skåne. ÖSKG:s konstnärer visar upp och säljer sina verk under hela påskveckan. Deras konst spänner allt från konst, konsthantverk till design.
Konstlott
Köp en konstlott och bli den lycklige vinnaren till ett fint konstverk av en av ÖSKG:s konstnärer. Stöd samtidigt föreningens verksamhet. Lotterna säljs hos konstnärerna och på Tjörnedala konsthall. Lotteriet pågår hela året 2026. Pris 30 kr.
Karta
Konstkartan ges ut årligen till Konstrundan, och finns på olika turistbyråer och andra samlingsplatser runt om i Skåne. Konstkartan finns tillgänglig digitalt i nedladdningsbar form på hemsidan www.oskg.se. Tryckt Konstkarta finns även att hämta hos konstnärerna och på Tjörnedala konsthall under Konstrundan.
Konstrundans öppettider: helgdagar och lördagar 10-18, vardagar 13-17.
Konsthallen och konstnärerna håller samma öppettider.
Entré Konstrundans Samlingsutställning
Entréavgift : 100 kr.
Entré + konstlott: 130 kr
Årskort: 200 kr
Årskort + konstlott: 230 kr
Barn och unga under 18 år fri entré.
Fri entré till konstnärernas ateljéer.
