VIRTUELL UTSTÄLLNING-CENTRUM
Artist´s books.
Besök vår virtuella utställning där ett gäng unga konstnärer presenterar Artist´s books, konstböcker med tema Centrum. Utställningen är ett samarbete med Centrum för fotografi.
Artist´s books.
Besök vår virtuella utställning där ett gäng unga konstnärer presenterar Artist´s books, konstböcker med tema Centrum. Utställningen är ett samarbete med Centrum för fotografi.
Curator: Linnea Huhta
Deltagande konstnärer:
Mikael Dysholm (SE), Lina Johdet (SE), Essi Korva (FI), Kenneth Mikko (SE), Kristoffer Unga Pirak (JohdetxPirak) (SE), Ragnhild Margretha Taranger Kruger (NO), Ida Isak Westerberg (SE) och Lena Ylipää (SE)
(Centrum)
Var? Tjörnedala konsthall
När? 20-28 april
Vernissage? 20 april kl 13-17
Invigning och konstnärssamtal: 20 april kl 14
Utställningen invigs av ÖSKG:s ordförande Jonas Rooth, projektledarna för Peo Olsson och Linda Unnhem, CFF Skåne. Konstnärssamtal mellan verksamhetsledare Christel Lundberg och konstnärerna Axel Lundgren och Johanna Schartau kl 14.
Finissage: 28 april kl 14 med ett samtal mellan konstnärerna Axel Lundgren och Johanna Schartau och Thomas Millroth, svensk konsthistoriker, kritiker, konstkurator och författare
Vad är centrum – och för vem? Den frågan ställer sig åtta skånska fotografer i en serie utställningar på Tjörnedala konsthall, Galleri Format, Kristianstads konsthall, Projektrum Hjärne under våren.
Centrum kan definieras som en mitt, men också beskrivas som ett hjärta, en kärna eller brännpunkt. Vad som utgör centrum skiljer sig dock åt – det som framstår som en självklar mittpunkt för någon, kan vara i periferin för en annan. I en serie utställningar utforskar fotograferna Linnéa Cramer, Erich Hörtnagl, Axel Lundgren, Alice Millet, Anna Nordquist Andersson, Jens Nordström, Johanna Schartau och Henrik Wejfeldt temat. Deras arbeten kretsar kring frågor om normer, representation, jämställdhet, identitet, utanförskap, plats, tillhörighet, historia och framtid. Utställningarna är resultatet av ett längre projekt som har drivits av Centrum för fotografi med stöd från Region Skåne.
På Tjörnedala konsthall visar Axel Lundgren och Johanna Schartau sina verk som en del av utställningen Centrum.
Axel Lundgren
Axel Lundgren är stadsplanerare och bildkonstnär med en master i landskapsplanering från Sveriges Lantbruksuniversitet. Genom fotografi, skulptur och installation utforskar han teman som platsidentitet och historia. Hans konst fokuserar ofta på att belysa arkitektoniska, rumsliga och konstruktionstekniska detaljer för att gestalta platser från både ett personligt och kollektivt perspektiv.
Archipelactica
Tanken på vad som gör en plats unik och definierar dess kärna är svår att fånga. Vår uppfattning om en plats förändras ständigt. Nuet blir en del av historien, berättelsen tar ny skepnad och får nya dimensioner och de fysiska kännetecknen anpassas för att möta nya behov. Ändå är våra idéer om platsen lika viktiga som de fysiska egenskaperna. Det bildas komplexa berättelser som flätas samman runt oss. Precis som när familjemedlemmar dör men deras minnen fortsätter att leva kvar. Berättelsen tar en cirkulär och ibland irrationell form, hoppar fram och tillbaka.
Titeln Archipelactica kombinerar orden archipelago (ökedja) och intergalactic (mellan galaxer). Projektet utforskaridén om att vi är intimt sammanlänkade med vår omgivning. Att vår fysiska miljö inte utgör en passiv kuliss utan snarare är en aktiv del i det som blandas samman med våra sinnliga erfarenheter och därmed vår identitet.
Archipelactica undersöker hur platser fungerar som centrum för vårt inre narrativ och hur de i sin tur relaterar till idén om ett ”vi”. Berättelsen saknar traditionell tidslinje och tydliga narrativ. Verken är en syntes, uppbyggda på fragmentariska ögonblick och fantasier tillsammans med personliga minnen och historiska observationer från min hemö Saltö i Karlskrona skärgård. Berättelsen rör sig fritt bortom sanning och osanning, bortom representation och verklighet och bortom den specifika platsen. Kanske mot en plats där betraktaren kan sägas vara i dialog med verken, i dialog med sig själv.
Johanna Schartau
Johanna Schartau är konstnär och filmare med en MFA från Konstfack och studier vid Kungliga Konsthögskolan. Hon arbetar projektbaserat, ofta kring sin egen och vår allas gemensamma historia med fotografi, skulptur, installation och film. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt, hennes dokumentärfilmer har visats på SVT, filmfestivaler i Polen, Kina, Sverige och på museum. Hon finns representerad på Statens Konstråd, Ystads Konstmuseum, Malmö Konstmuseum och i många kommuner och regioner i Sverige.
Omkring mig – där jag bor
Sedan Ryssland invaderade Ukraina har militärens skjutfält i Kabusa, 5 km från huset där jag bor, dånat allt mer. Det skakar i väggarna i min ateljé när de övar. Jag vill helst blunda och hålla hårt kring öronen men jag kan inte. På kullen bakom oss övar Glemmingebro skytteförening på söndagarna, det var också där i gräset Sirius, vår katt, syntes för sista gången för snart tre år sedan. När det inte skjuts är det vackra promenader i orörd natur med sällsynta och alldagliga blommor som växer ur marken. Under jorden, i mörkret, gömmer sig olösta minor och blyskott, liksom sorkar, harar och daggmaskar.
Norr om Simrishamn ligger Ravlunda skjutfält, de stora ekarna vajar sakta vid havet, längre bort hörs ett dån. Tvärsöver Östersjön på andra sidan Ystad ligger Peenemünde, raketbasen Nazityskland byggde under andra världskriget. Där står Wernher von Brauns V-2 raket, likt en Tintinraket, svart och vit med en ditmålad pinuppa på en månskära som emblem. Wernher von Braun var dubbel, medlem i nazistpartiet och SS men anklagades för förräderi 1944 och var fängslad ett kort tag, men Hitler behövde honom och han blev frigiven. Efter V-2-anfallen mot London 1944 ska von Braun ha sagt: ”Det skulle aldrig ha fått hända. Vi har byggt dessa raketer för att öppna dörren till andra världar, inte för att skapa ödeläggelse på denna jord. Ska det vara frukten av vårt arbete?” Efter kriget arbetade von Braun för Nasa och skapade raketen som landade på månen.
För flera år sedan började jag fotografera skjulen med skotthål nere vid Kabusa skjutfält. Första gången var vid den stora flyktingvågen hösten 2015. Jag tänkte på kriget i Syrien, på flyktingläger, på människor som flytt sina hem. Så började detta projekt, men med tiden så ändras platsernas betydelse. Vi lever i periferin av krig som utspelar sig i Ukraina, i Israel, i Gaza… Här hörs ett eko. Långt borta men nära.
På utställningen visar jag bland annat en serie fotopolymeretsningar från militära platser: Kabusa, Ravlunda och Peenemünde. I projektet har jag också tagit med ett äldre verk jag gjorde när jag gick på Konstfack. Det är screentrycket på flaggan man kan se på en bild och i verkligheten: ”Släck elden ni för jag har en ny bomb i beredskap”, som är en filmscen ur Ettore Scolas satiriska komedi Fula, skitiga, elaka, 1976/1989. Texten från scenen i filmen jag använt mig av får ständigt en ny betydelse, från att det kändes punkigt radikalt 1989 till en skrämmande ironisk samklang med vår verklighet idag.
Alla utställningsplatser (Centrum) 4 platser – 8 fotografer:
19 april – 5 maj, Linnéa Cramer & Henrik Wejfeldt, Galleri Format
20 april –28 april, Axel Lundgren & Johanna Schartau, Tjörnedala konsthall
3 maj – 12 maj, Jens Nordström, Projektrum Hjärne
17 maj – 26 maj, Erich Hörtnagl, Projektrum Hjärne
18 maj – 9 juni, Alice Millet & Anna Nordquist Andersson, Kristianstads konsthall
(Centrum) – 4 platser – 8 fotografer
Centrum kan definieras som en mitt, men också beskrivas som ett hjärta, en kärna eller en brännpunkt. Vad som utgör centrum skiljer sig dock åt, beroende på betraktningsvinkel. Det som framstår som en självklar mittpunkt för någon, kan vara i periferin för en annan. En fråga som står högst upp på agendan för vissa, kan befinna sig i marginalen för andra. Dessa skiftande perspektiv skapar en grund för diskussioner om innanförskap och utanförskap, men också om individuella positioner i en föränderlig värld.
När Centrum för fotografi under våren 2023 efterlyste fotografer till projektet (Centrum) var en central fråga i utlysningen: Vad är centrum och för vem? Temat tog avstamp i den frågeställning som väcktes i fanzineprojektet (Periferi) och syftet var att bygga vidare på den process och det nätverk som hade etablerats i Skåne under projektperioden. Ett annat syfte med projektet (Centrum) var att aktivera och knyta samman plattformar och fotografer över hela regionen och att nå en bred och ny publik med intresse för fotografi som språk i det offentliga samtalet.
De åtta deltagarna valdes ut av en jury bestående av Cian Burke på Galleri Format i Malmö, Carin och Jacob Hjärne på Projektrum Hjärne i Helsingborg och Marika Reuterswärd på Kristianstads konsthall. Under hösten och våren 2023/2024 har Centrum för fotografi erbjudit deltagarna ett program av workshops och aktiviteter, i samverkan med bland andra Östra Grevie Folkhögskola, Mediaverkstaden i Malmö, The Cowgirl Gallery och inbjudna föreläsare och inspiratörer. Dessa träffar har gett fotograferna chansen att utforska sina kreativa processer och att arbeta tillsammans utifrån den plats där de ska ställa ut. Resultatet av detta samarbete visas bland annat i form av fyra bilder i publikationen som representerar varje plats.
Utställningarna på Galleri Format, Kristianstads konsthall, Projektrum Hjärne och Tjörnedala konsthall, under perioden 19 april–9 juni 2024, kretsar kring frågor om representation, normer, jämställdhet, identitet, utanförskap, plats, tillhörighet, historia och framtid. Frågor i centrum, frågor i periferin – och frågor att ta med sig och reflektera över själv.
Peo Olsson & Linda Unnhem,
Projektledare för Centrum för fotografi i Skåne
Centrum för fotografi/CFF är en rikstäckande intresse- och medlemsförening för fotografer och övriga yrkesgrupper verksamma med fotografi. Föreningen har ett tvåfaldigt syfte, dels att verka allmänbildande och kunskapsförmedlande i fråga om fotografisk bild, dels att stödja olika typer av yrkesroller verksamma inom fotografin. Genom utställningar och program söker föreningen främja en diskussion om fotografiska bilders roll och funktion i samhället, i historiskt perspektiv och i vår samtid.
Mer info: centrumforfotografi.se
Konstrundan 2024 29 mars – 7 april
På långfredagen 2024 öppnar den 56:e Konstrundan – Sveriges äldsta konstrunda som startades av lokala konstnärer på Österlen redan 1968. Välkommen att uppleva konsten och möta konstnärerna i deras öppna ateljéer och utställningslokaler runt om i östra Skåne.
Tjörnedala konsthall
Tjörnedala konsthall norr om Baskemölla visar en samlingsutställning med ett verk av varje deltagande ÖSKG-konstnär. Börja gärna med ett besök där och åka sedan vidare till konstnärernas ateljéer i östra Skåne. ÖSKG:s professionella konstnärer visar upp och säljer sina verk under hela påskveckan. Deras konst spänner allt från keramik, silversmide, skulptur till konst i olika tekniker.
Konstlott
Köp en konstlott och bli den lycklige vinnaren till ett fint konstverk gjort av en av ÖSKG:s konstnärer. Stöd samtidigt konstföreningens verksamhet. Lotterna kostar 25 kronor styck och säljs hos konstnärerna och på Tjörnedala konsthall. Lotteriet pågår hela året 2024.
Karta
Konstkartan ges ut årligen till Konstrundan, och distribueras till olika turistbyråer och andra samlingsplatser runt om i Skåne.
Konstrundan pågår 29 mars – 7 april. Öppet helgdagar och lördagar 10-18, vardagar 13-17. Konsthallen och konstnärerna håller samma öppettider.
Entré Konstrundans Samlingsutställning
Entréavgift : 75 kr.
Entré + konstlott: 100 kr
Barn och unga under 18 år fri entré.
Medlemmar i Konstnärernas Riksorganisation fri entré.
Fri entré till konstnärernas ateljéer.
Ladda ned Konstkartan 2024 här! >>
Söndertrasad armé, enbenta och stympade tennsoldater. Omlindade huvuden, haltande soldater i perfekta led, marscherande. Befälen till häst, oskadda – prydda med röda tuppkammar. Natt i snöigt landskap. Månen lyser ner påjorden som den alltid gjort och ler i sin egen värld, den av stjärnor beströdda himmel.
Fadern byggde landskap till sonen och för alla sina veckopengar köper pojken fler tennsoldater, musikkår, sjukskötare, kavallerister ……. Pojken växer upp flyttar till Stockholm och går på konstfack. Lillebror där hemma leker vildare lekar. Tennsoldaterna skjuts sönder med stenkula och slangbåge.
Nu många år senare återfinns i en kartong endast en liten spillra av den stora armé pojken samlade till. Med gasbinda lappas och plåstras armén nu om och ställs upp i ateljén. En målad skiva står lutad bakom, en gipsavgjutning av ett skrattande ansikte som legat på en hylla i ateljén många år placeras över den marscherande skaran. Pojkens lek har med åren fyllts med annan symbolik. Maktens kallsinnighet, alldeles för mångas verklighet. Osökt påminner det Nils Ferlinsord; stjärnorna kvittar det lika om någon är född eller död.
Vi är stolta att visa Lina Nordenström och hennes konstnärliga praktik att arbeta utifrån bokstäver och tryckteknik. Lina har bjudit in sina kollegor Megan Adie och Märit Aronsson till att delta i utställningen.
En utställning med medlemmar i ÖSKG.
Tjörnedala konsthall visar en skulpturutställning med Kajsa Mattas.
Kajsa Mattas har ett långt och framgångsrikt konstnärskap. Hennes visuella språk gestaltas i en stram och uttrycksfull skulptur. Det är en stor glädje och stolthet för oss att visa Kajsa Mattas fantastiska verk.
Vernissage lördag 4 maj kl. 13:00 – 16:00
> Facebook
> Instagram
Agneta Björklund
Carina Bodelson Lönn
Maria Daubenbüchel
Helena Kubajczyk
Anna-Greta Lindstam
Jens Lundberg
Hélène Modigh
Ingalill Nyström
Gunnel Pettersson
Johanna Schartau
Lisa Säfve
Echi Åberg
Peter Öhman
Grupputställning med ÖSKGs 13 senaste medlemmar. Varje konstnär presenterar var sitt verk i Tjörnedala konsthalls projektrum.
/////////////////
Agneta Björklund (f. 1956, Uddevalla) är konstnär bosatt utanför Köpingebro sedan ett år tillbaka. Hon har gått Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och arbetar uteslutande med måleri och grafik. Bilderna är ofta föreställande och utförs i akryl, akvarell, kol och torrpastell. Hon har ställt ut på olika gallerier och institutioner genom åren, bl.a. Vårsalongen på Liljevalchs i Stockholm ett flertal gånger, och är även representerad i ett antal kommuner och landsting runtom i Sverige.
Carina Bodelson Lönn (f. 1961, Hässleholm) är verksam på Norra Brösarps backar. Hon arbetar med installation, assemblage, collage, måleri och teckning. Carina har i många år samarbetat med konstnär Magnus Lönn. Tillsammans har de gjort utställningen ”Butiken för omöjliga saker” som sedan 2019 turnerat runt på olika museer och konsthallar i Sverige. 27/4-31/10 visas den på kulturcentret Astrid Lindgrens Näs i Vimmerby. De har nu senast gjort utställningen Möjland – en fantastiksal som visas på IFÖ-centers konsthall i Bromölla 4/5-28/7 och 26/10 – 1/12 på Ystads konstmuseum. I början av 2025 visas Möjland på Staffanstorps konsthall och därefter turnerar den vidare i Sverige. Möjland har producerats med stöd av Region Skåne kultur.
Maria Daubenbüchels arbeten är hämtade ur hennes blick på världen, hennes närmaste omgivning, hennes medmänniskor och samhället i stort. Ibland rör det sig om aktuella människoöden—orsakade av krig, flykt, diskriminering, förföljelse och fattigdom—som berör henne starkt och får henne att uttrycka sig i skulptur. Men arbetet med skulpturerna är också en lek med form och färg. Att alltid prova något nytt, något okänt, att testa hur långt man kan gå med materialet och hur långt leran följer en.
“Formspråk är både figurativt och abstrakt.” (Johan Bentzel, Österlenmagasinet)
Daubenbüchels arbetsmaterial är lera. Glasyrer används sparsamt så att lerans struktur fortfarande kommer till sin rätt. Skulpturernas yta formas bland annat av oxider. Hon jobbar med ungsbränning, tunnbränning och ibland jordbränning.
Tidigare utbildning och erfarenheter omfattar bl.a. de från Institut für Werkerziehung, Köln; Falko Bärenwald – Seminarier (Jena), och idag har Daubenbüchel egen ateljé i Tyskland och Sverige sedan 1983. Hennes verk har ställts ut i Tyskland, Schweiz och Sverige (bl.a. i Stockholm, Linköping, Gamleby och Åkersberga). Daubenbüchel har även arbetat konstpedagogiskt i grundskolor och folkhögskolor, samt konstterapeutiskt på rehabilitationsklinik nära München.
Helena Kubajczyk (f. 1981, Swinoujscie, Polen) är en Polen/Österlen-baserad konstnär som arbetar främst med video, ljud och installationer för att belysa olika perspektiv. Traditionella akademiska medier, som teckning och måleri, är också viktiga för henne i hennes utforskning av kreativitet och behov av att skapa. Kubajczyks mest grundande och viktigaste konstutbildning var på University of Fine Arts i Poznań, Polen med examen i Skulptur och Fotografi från 2007. Efteråt flyttade hon till Sverige och valde att komplettera och fördjupa sin utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn.
Utställningar i urval inkluderar: Måleri-Relationer, Stationen, Lövestad (2023); Konstrundan 2023, Sjöbobygden, Lilla Rygården (2023); Art Walk – Framtidsland , ÖSKG/Tjörnedala Konsthall (2022); och Solidarity for the future Österlenskolan för konst och design, Simrishamn (2022)
Instagram: @helenakubajczykart
Anna-Greta Lindstam (f. 1964, Älmhult ) bor och verkar i Glemminge-Tågarps gamla skola i Glemmingebro. Arbetar med måleri, i huvudsak akvarell. Undervisar i akvarellmåleri sedan 2004. Medlem i KRO , Svenska Konstnärsförbundet och Nordiska AkvarellSällskapet. Har deltagit i en lång rad jurybedömda utställningar och samlingsutställningar både nationellt och i nordiska sammanhang. Bl.a. den jurybedömda utställningen Nordisk Akvarell i Hilleröd, 2016 och som en av 14 utvalda representanter för Nordiska Akvarellsällskapet på den jurybedömda utställningen ECWS 2023 i City Assembly House, Dublin, 2023. Hennes verk är inspirerade av omgivningen, det synliga och icke synliga, bildligt och känslomässigt; natur, människor, minnen, mörker, ljus och kontraster.
Jens Lundberg (f. 1988, Åhus) är bosatt och verksam i Oppmanna. Hans arbete består av tuschlaveringar i gråskala. Ett långsamt, repetitivt och irreversibelt arbetssätt.
Lundberg återkommer ständigt till observationer av djur i sin omgivning. Han intresserar sig för vad det innebär att vara sin egen och mötet individer emellan, samt tanken på vad det innebär att samexistera med en individ av en annan art.
Hans verk har ställts ut på olika gallerier och institutioner bl.a. Liljevalchs konsthall, Stockholm; Höörs konsthall; Milvus Artistic Research Centre, Knislinge; Olseröds Konsthall; och Galleri Redan, Malmö.
Hélène Modigh är uppvuxen i Viken och är efter att ha bott i Stockholm, New York och Indien numera verksam i Gladsax på Österlen. Hon arbetar i två tekniker: gouache och akvarell.
Gouachemåleri i stora format där hon målar med roller, skrapar, sprayar och plockar fram det som finns under. Akvarellmåleri med lavering, pensel, vatten där hon målar, sprayar med vatten, tar bort och målar med silkespapper. Akvarell är så direkt, man måste veta vad man vill, det går inte att ångra eller ändra.
Modigh har studerat på Nyckelviksskolan, Konstfack, Beckmans och School of Visual Arts, New York.Utställningar i urval inkluderar bl.a.: Camera Obscura, Grafiska Sällskapet, Galleri Valfisken, Teaterhotellet, Stora Enso, Romele konsthall, Galleri Moment, Gösta Werner muséet, och Galleri Spritan. Hon finns representerad på bl.a. Camera Obscura, KF-huset, Statens konstråd, Stora Enso, Gladsax Gårdshotell, Ängelholms kommun och Läkekonst.
www.helenemodigh.se
Gunnel Pettersson (f. 1960, Malmö) är utbildad på Konstfack med vidareutbildning på Kungl. Konsthögskolan, och är verksam utanför Simrishamn. Hennes projekt ”Odlingen” har blivit ett sätt att leva och experimentera med utopier utefter samhällskritik och undersökande processer. Målet är att bidra till ett odlingslandskap med större mångfald genom kunskap om odling av bovete. Det är ofta ett relationellt arbete där exempelvis det lokala föreningslivet involveras, och interaktion uppstår som leder processen vidare. Det publika mötet sker såväl inom som utanför konstinstitutionen med odling, fältvandringar, performans, utställningar, m.m. Petterssons verk och projekt har bl.a. visats på Kivik Art Center (2024), ”Art Walk” Tjörnedala konsthall (2023), ETC Solpark i Katrineholm (2023), Biosfärfestivalen (2022), och Ystad Konstmuseum (2018).
fiberartsweden.nu
experimentutopier.org
Instagram: @gunnel_odlingen
Johanna Schartau är konstnär med en MFA från Konstfack och studier vid Kungl. Konsthögskolan. Hon arbetar projektbaserat ofta kring sin egen och vår allas gemensamma historia med fotografi, skulptur, installation och film. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt, hennes dokumentärfilmer har visats på SVT, filmfestivaler i Polen, Kina, Sverige och på museum. Hon finns representerade på Statens Konstråd, Ystads Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, på många kommuner och regioner i Sverige och gjort gestaltningsuppdrag för Statens Konstråd, Helsingborgs stad och Ängelholms kommun.
2023 erhöll hon Aase och Richard Björklunds fond från Malmö Konstmuseum.
Hon är också aktuell med en utställning i Tanum under sommaren, medverkar i Grafik triennalen på Uppsala Konstmuseum 2024 och kommer att ha utställning på
Neilö-Galleria Oulu/Finland i juni med två andra konstnärer.
www.johannaschartau.se
Instagram: @johanna_schartau.se
Lisa Säfve (f. 1975, Uppsala) är konstnär uppvuxen i Norrland, idag baserad på Österlen.
Hon arbetar med teckning, måleri, keramik och textil. Säfve använder sig av bild och skulptur för att förstå det som finns bortom det synliga; bortom orden där hon blandar olika världar till en.
Hon har bl.a. gått Sunderbyfolkhögskola, Nyckelviksskolan och Gerlesborg.
Instagram: @lisahabibasafve
Echi Åberg (f. 1948, Malmberget) är en Simrishamnsbaserad konstnär med tre års utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn samt kortare kurser hos kollegor i andra länder. Hon arbetar med akryl, bläck, krita, pasta på duk, trä, papper, metall och 3D. Åbergs verk har ställts ut i Giza, Luxemburg, Bilbao, Barcelona, Györ, Rovereto, Florens, Kalifornien, Amsterdam, Rotterdam, Malmö, Göteborg och Stockholm, och är även medlem i flera internationella grupper.
Instagram: @echianima
Peter Öhman (f. 1952, Hofors) är konstnär med verksamhet på Österlen sedan 1996. Hans praktik utgörs av en teknik där collage och oljemåleri byggs upp skikt på skikt. Öhmans första separatutställning ägde rum 1988, med en rad olika utställningar runt om i Skåne. Hans teman inkluderar vandringar och vandrare.
Vernissage lördag 4 maj kl. 13:00 – 16:00
Artist talk kl. 14:00
Performance av Staffan Westerlund:
Lördag 4 maj kl. 13:45 / söndag 5 maj kl. 13:00
> Facebook
> Instagram
Krister och jag träffades första gången 1972 på Sunderby Folkhögskolas Konstlinje utanför Luleå.
Vi ”bodde” båda tillsammans i skolans keramikverkstad första halvåret även om fortsättningen ledde till olika konstnärliga uttryck.
Båda två har vi ett förflutet i Lapplands inland och ett tidigt intresse för naturen, politik, kulturella samrören och människans koppling till det samhälle vi skapar.
Det samiska kommer tydligt fram i Kristers skulpturer vilket också blev mer och mer tydligt ju mer han uttryckte sig som skulptör.
Är man född i Lapplands inland och har en släkt som bott där länge finns alltid samiska kopplingar. Genom vårt intresse för politik och människans förhållande till det omgivande samhället och naturen är det ett självklart ämne att beröra i vår konst, för båda av oss.
I mina verk är det något som dyker upp bland andra osannolika samband i verkens berättelser.
Det som alltid kom fram vid våra möten var att vi hälsade varandra med orden ”Bures Bures” (”Hej hej” på nordsamiska).
Utställningstiteln, Paying attention, är hämtad från Laurie Anderson när hon beskriver vad konstnärligt arbete handlar om.
Kristers bortgång, mitt under arbetet med utställningen, sätter alla idéer och planer på fortsatt samarbete i ett smärtsamt oåterkallerligt ljus.
Staffan Westerlund
Krister Nilsson (1950, Tärendö -2024, Gladsax) växte upp i skogssame-land, Selkäjärvi, strax norr om Polcirkeln. Han fann tidigt den skulpturala sidan av keramik, som gav honom en konstnärlig och expressiv utveckling, I början av 2000-talet byggde Nilsson en anagamaugn, som ökade möjligheten till ett än mer konstnärligt uttryck, kraftfullare och med större variation. Med ornamentik utskuren i renhorn och infärgad med albark skapade han bilder och berättelser som infogades i keramiken. Den stora kontrasten mellan materialen förstärker varandra och helheten.
Nilssons verk har ställts ut på ett flertal gallerier och institutioner, däribland Gällivare museum; Kunstmuseet Helligdomen, Bornholm; Silvermuseet, Arjeplog; Norrbottens Museum, Luleå; Härnösands Konsthall; Landskrona Konsthall; Uppsala Konstmuseum, och Kulturen, Lund. Han var länge medlem i Skånekraft och deltog som medlem i ÖSKG i konstrundorna 1986-2023.
www.kristernilsson.se
Staffan Westerlund (f. 1950, Arjeplog) är en konstnär vars arbeten präglas av en nästan arkeologisk, oförutsägbar och idéburen arbetsmetod. I miljöer och händelser använder han måleriet för att formulera ett kritiskt påstående och ge uttryck för motstånd. Westerlund utforskar relationen mellan det personliga och det allmänna, historien och samtiden, liksom gränsen mellan fiktion och verklighet. Det anspråksfullt uppriktiga blandas med improvisation och slump.
Han fotograferar och bygger ständigt på sitt arkiv av mänskliga gester, handlingar och beteenden. Färgens abstrakta liv är lika viktigt som den eventuella berättelsen. Westerlund väljer numer ofta att arbeta i stora format för att det är lustfyllt, utmanande och påverkar rummet.
Han har alltid uttryckt sig i bild och åren på Sunderby Folkhögkolas konstlinje blev avgörande för hans fortsatta yrkesval. Westerlund har också utbildat sig på Dramatiska Institutet i Stockholm vilket haft betydelse för hans intresse för andra uttrycksformer som ljud, film och performance.
Separatutställningar i urval inkluderar: Härke Konstcentrum, Östersund (2024); Kramfors Konsthall (2023); Mannaminne, Nordingrå (2022); Silvermuseet, Arjeplog (2021); och Piteå Konsthall (2018). Samlingsutställningar i urval: Galleri Lux, Östersund (2023); Galleri Stenhallen, Borgholm (2022); Ahlbergshallen, Östersund (2021); samt flertalet jurybedömda utställningar på bl.a. Y-salongen, Västernorrlands Museum, Härnösand (2019, 2016, 2013); Vårsalongen, Liljevalchs konsthall, Stockholm (2018, 2017). Hans performancer har visats på bl.a. Härke Konstcenter, 2024 (”Trivialiteter och krig”); Bildmuseet Umeå, 2018; och Sundsvalls museum, 2017. Westerlund finns även representerad i flertalet norrländska kommuner och regioner samt Statens Konstråd.
www.staffanwesterlund.com
Instagram: @Staffan49