Liveelektronik med Schhh – Med arbetsnamnet luft och vatten
|
|
KAJSA MATTAS 15 juni – 21 juli
TRÄDGÅRD – jubileumsutställning 27 juli – 25 augusti
konstnärsgruppen ÖSKG
SPRÅKSPEL 7 september – 6 oktober
Lina Nordenström, Megan Adie, Märit Aronsson
MÅNEN KVITTAR DET LIKA 7 september – 6 oktober
Åke Carlström
MISSÄS PÄIN KARTTAA/VART PÅ KARTAN 12 oktober – 24 november
Ida Isak Westerberg (SE), Essi Korva (FI), Ragnhild Margretha Taranger
Kruger (NO), Mikael Dysholm (SE), Kenneth Mikko (SE), Lena Ylipää (SE)
och Lina Johdet (SE), Kristoffer Unga Pirak (JohdetxPirak) (SE)
curator: Linnea Huhta
17 juli kl 14 Med arbetsnamnet luft och vatten
Liveelektronik med Schhh, a.k.a. Ann Rosén och Sten-Olof Hellström
21 juli kl 14
Kajsa Mattas berättar om sin utställning Under ytan
6 augusti kl 10-16
med handen som främsta verktyg bygger vi krukor i kavlings- och ringlingsteknik med Elisabeth Palm
13 augusti kl 10-16
Gräsverkstad med Bodil Göransson
20 augusti kl 13-15
Lär dig ta rossticklingar med Else Olsson
1 augusti kl 15
Biologisk mångfald i tre engelska trädgårdar En resa till Great Dixter, Knepp och Church Farm med Sophia Calmer och Martin Stoltze
7 augusti kl 15
En oas för kropp och själ. Föreställningar om trädgården som jordiskt paradis i islamisk konst med Linda Fagerström
14 augusti kl 15
Från magisk ört via klostergårdarna till nutida läkeväxter med Eva Ohlsson
21 augusti kl 15
Ulla Mohlins trädgård med Gabriella Dahlman
Föredragen hålls i Svinahuset intill Tjörnedala konsthall. Kostnad: 100kr inkluderar entré till utställningen Trädgård.
biljetter köpes i konsthallen. Kostnad 100 kr gäller entré alla trädgårdar
Mikael Dysholm (SE)
Essi Korva (FI)
Kenneth Mikko (SE)
Lina Johdet (SE) och Kristoffer Unga Pirak (JohdetxPirak) (SE)
Ragnhild Margretha Mietinen Kruger (NO)
Ida Isak Westerberg (SE)
Lena Ylipää (SE)
Curator: Linnea Huhta (SE)
Vernissage lördag 12 oktober kl. 13:00–16:00
Artist talk kl. 14:00
*mer information publiceras inom kort*
Mikael Dysholm (f. 1954, Haparanda) är målare och tecknare utbildad i måleri och teckning vid Sunderby folkhögskola; Nordiska konstskolan, Karleby, Finland; och Konsthögskolan Valand, Göteborg.
Han är baserad i Haparanda där han har sin verksamhet. Dysholm arbetar mest med ett figurativt måleri som ibland utgår från ett tema, tex. bluessångaren Robert Johnson’s musik och texter. Vid sidan av sitt eget konstnärskap har han arbetat med Haparanda stads bildarkiv och där gjort historiska utomhusutställningar.
Dysholm har medverkat i ett antal separat- och grupputställningar, bl.a. på Galleri Rotor, Göteborg; Kemi konstmuseum, Finland; Galleri Sander, Linköping; Liljevalchs vårsalong, Stockholm; Hedbergshuset, Vinslöv; Konstens Hus, Luleå; och Galleri Skåda, Luleå.
Han har erhållit arbetsstipendier från Sveriges bildkonstnärsfond och finns representerad hos Statens konstråd och i ett antal kommuners och regioners konstsamlingar.
Essi Korva (f. 1985, Pello, Finland) bor och arbetar för nuvarande i Kolari, Finland. Hon har en examen från University of Applied Sciences Institute of Design and Fine Arts, Lahti, Finland (2010). Hennes skulpturer är ofta baserade på hennes subjektiva upplevelser av världen. De behandlar ofta rädsla, barndom, ensamhet och tomhet, som Lapplands landskaps grovhuggna skönhet utgör en utmärkt bakgrund för.
Korva arbetar med en rad olika material: trä, betong, gips, hår, keramik—eller vilka som helst som hon finner användbara. Till sist är det inte materialet i sig som är viktigast, utan känslorna som hon försöker fånga. Korvas skulpturer är porträtt av känslor.
Hon har deltagit i ett flertal miljöinriktade happenings, separat- och grupputställningar i Finland såväl som internationellt.
Kenneth Mikko ( f. 1953, Kiruna) är fotograf, redaktör och kulturarbetare, bosatt i gränsstaden Haparanda. Inom foto har han arbetat med utställningar och böcker om platser och olika kulturer, främst i Arktis. Som redaktör för kulturtidskriften N66 har han bevakat kulturlivet i den nordliga Barentsregionen. Hans aktuella projekt berör gränsstäder runt om i Europa. Mikko har bl.a. en masterexamen i foto och en bakgrund inom journalistiken. Hans verk har köpts in av kommuner och institutioner i norra Sverige och har bland annat visats på Bothniasalongen (Luleå konsthall, 2024); grupputställningen Tornedalen (Luleå konsthall, 2022); och olika soloutställningar, bl.a. Dalen (Tornio, Luleå, Boden, 2017-2019). Hans utgivna böcker inkluderar: På mc genom Komi (2004), Ögonblick i Archangelsk och Nenets (2007) och Sauna-Bastu (2015).
www.kennethmikko.com
Lina Johdet (f. 1987, Junosuando) och Kristoffer Unga Pirak (f. 1987, Jokkmokk) utgör konstnärsduon Johdet Pirak, vars rötter härstammar från Norrbottens inland.
Deras konst tar avstamp i deras kulturella arv och glesbygdslivet i norr där berättartraditionen är central. Konsten blir ett verktyg för att traditionens liv skall fortskrida likaväl som utvecklas.
Deras konceptuella verk styrs av platsen de är på—vad den har att tillföra med sina egenskaper och material. Naturen är en viktig del av deras konst och medvetenheten från moderna subkulturer har uppfostrat dem såväl som som det tornedalska och samiska arvet och den oändliga kärleken till havet, fjällen och allt som knyter dem samman.
Utställningar i urval inkluderar: Moskosel Creative Lab, Moskosel (2022); World Weather Network, Konsthall Tornedalen, Vitsaniemi (2023); grupputställningen How we get closer, Galleri Snerk, Tromsö (2023); grupputställningen Reverbing Ontologies — on margins, Väst på fjället, Bjurholm (2024); och Kolonial Institutionell omgivning, Saltofolk, Saltoluokta (2024).
www.johdetxpirak.com
Instagram: @johdetxpirak
Ragnhild Margretha Mietinen Krüger (f. 1972, Bodø) är en Rogalandsbaserad bildkonstnär med ett starkt engagemang för identitet och ursprung. Hon använder sig av sin personliga familjehistoria och bakgrund i hennes arbete om kultur, tillhörighet och arv. Mietinen Krüger jobbar med måleri med inslag av textil, och för ofta in hantverk som broderi och växtfärgning i bilderna. I år debuterade hon som filmskapare tillsammans med Ingvild Haga med filmen Voi, minun kultani.
Hon har konstutbildning från Konstskolan i Kabelvåg och Skrivekunstakademiet i Hordaland, samt Ida Jacksons skrivarkurs Heksesirkel. De senaste två åren har hon skapat tre separatutställningar som har kvänsk identitet som tema. Dessa har visats i Mølleparken på Tau i Rogaland, på Kvenfestivalen i Vadsø, och på Nattfestivalen i Korpilombolo. Mietinen Krüger har även deltagit i en rad andra utställningar, bland annat Konsthantverk, Röda Sten Konsthall, Göteborg (2005) och Horizont, Torneå/Haparanda (2023).
Instagram: @ragnhildmargretha
Ida Isak Westerberg (f. 1986, Sunderbyn) har en examen från högre textil hantverksutbildning vid Handarbetets vänner och är verksam som textilkonstnär i Luleå och Övertorneå. Westerberg arbetar med platsspecifika processer där skapandet får sin form, sina nyanser och invävda kvaliteter genom en dynamisk samklang mellan materialen och hur dessa reagerar i relation till särskilda miljöer. Genom samarbete med naturen, med myren Sompasenvuorna i Tornedalen som en återkommande medskapare, bär Westerbergs skulpturala vävar på taktila spår av historia, men också på frågor om tillhörighet, våra skiftande begär och queera identiteter.
Lena Ylipää (f. 1965, Kiruna) är bosatt i Lainio, i östra delen av Kiruna kommun. Hon flyttade tillbaka till Norrbotten efter avslutad utbildning på Konstfack 1996 och har varit verksam i länet sen dess. Teman i hennes konstnärskap ligger nära hennes vardag i norra Tornedalen. Frågor om språk och kulturell identitet är alltid aktuella i Ylipääs arbeten. I sin konstnärliga praktik använder hon en mängd olika tekniker och material där även text har en betydande roll. Ylipää ser sitt konstnärskap som ett lärande och ett om-lärande där teckning är den grundläggande metoden för betraktande, beskrivande och kommunikation. De omvandlings- och utvecklingsprocesser som pågår i norr just nu genomsyrar flera av hennes senare arbeten. Ylipää har tillsammans med kollegorna i konstnärsgruppen Koncentrat nyligen genomfört projektet Skyddad Natur där frågor om exploatering och naturskydd belysts. Ylipääs verk har visats i en mängd olika sammanhang nationellt och internationellt.
(Centrum)
Var? Tjörnedala konsthall
När? 20-28 april
Vernissage? 20 april kl 13-17
Invigning och konstnärssamtal: 20 april kl 14
Utställningen invigs av ÖSKG:s ordförande Jonas Rooth, projektledarna för Peo Olsson och Linda Unnhem, CFF Skåne. Konstnärssamtal mellan verksamhetsledare Christel Lundberg och konstnärerna Axel Lundgren och Johanna Schartau kl 14.
Finissage: 28 april kl 14 med ett samtal mellan konstnärerna Axel Lundgren och Johanna Schartau och Thomas Millroth, svensk konsthistoriker, kritiker, konstkurator och författare
Vad är centrum – och för vem? Den frågan ställer sig åtta skånska fotografer i en serie utställningar på Tjörnedala konsthall, Galleri Format, Kristianstads konsthall, Projektrum Hjärne under våren.
Centrum kan definieras som en mitt, men också beskrivas som ett hjärta, en kärna eller brännpunkt. Vad som utgör centrum skiljer sig dock åt – det som framstår som en självklar mittpunkt för någon, kan vara i periferin för en annan. I en serie utställningar utforskar fotograferna Linnéa Cramer, Erich Hörtnagl, Axel Lundgren, Alice Millet, Anna Nordquist Andersson, Jens Nordström, Johanna Schartau och Henrik Wejfeldt temat. Deras arbeten kretsar kring frågor om normer, representation, jämställdhet, identitet, utanförskap, plats, tillhörighet, historia och framtid. Utställningarna är resultatet av ett längre projekt som har drivits av Centrum för fotografi med stöd från Region Skåne.
På Tjörnedala konsthall visar Axel Lundgren och Johanna Schartau sina verk som en del av utställningen Centrum.
Axel Lundgren
Axel Lundgren är stadsplanerare och bildkonstnär med en master i landskapsplanering från Sveriges Lantbruksuniversitet. Genom fotografi, skulptur och installation utforskar han teman som platsidentitet och historia. Hans konst fokuserar ofta på att belysa arkitektoniska, rumsliga och konstruktionstekniska detaljer för att gestalta platser från både ett personligt och kollektivt perspektiv.
Archipelactica
Tanken på vad som gör en plats unik och definierar dess kärna är svår att fånga. Vår uppfattning om en plats förändras ständigt. Nuet blir en del av historien, berättelsen tar ny skepnad och får nya dimensioner och de fysiska kännetecknen anpassas för att möta nya behov. Ändå är våra idéer om platsen lika viktiga som de fysiska egenskaperna. Det bildas komplexa berättelser som flätas samman runt oss. Precis som när familjemedlemmar dör men deras minnen fortsätter att leva kvar. Berättelsen tar en cirkulär och ibland irrationell form, hoppar fram och tillbaka.
Titeln Archipelactica kombinerar orden archipelago (ökedja) och intergalactic (mellan galaxer). Projektet utforskaridén om att vi är intimt sammanlänkade med vår omgivning. Att vår fysiska miljö inte utgör en passiv kuliss utan snarare är en aktiv del i det som blandas samman med våra sinnliga erfarenheter och därmed vår identitet.
Archipelactica undersöker hur platser fungerar som centrum för vårt inre narrativ och hur de i sin tur relaterar till idén om ett ”vi”. Berättelsen saknar traditionell tidslinje och tydliga narrativ. Verken är en syntes, uppbyggda på fragmentariska ögonblick och fantasier tillsammans med personliga minnen och historiska observationer från min hemö Saltö i Karlskrona skärgård. Berättelsen rör sig fritt bortom sanning och osanning, bortom representation och verklighet och bortom den specifika platsen. Kanske mot en plats där betraktaren kan sägas vara i dialog med verken, i dialog med sig själv.
Johanna Schartau
Johanna Schartau är konstnär och filmare med en MFA från Konstfack och studier vid Kungliga Konsthögskolan. Hon arbetar projektbaserat, ofta kring sin egen och vår allas gemensamma historia med fotografi, skulptur, installation och film. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt, hennes dokumentärfilmer har visats på SVT, filmfestivaler i Polen, Kina, Sverige och på museum. Hon finns representerad på Statens Konstråd, Ystads Konstmuseum, Malmö Konstmuseum och i många kommuner och regioner i Sverige.
Omkring mig – där jag bor
Sedan Ryssland invaderade Ukraina har militärens skjutfält i Kabusa, 5 km från huset där jag bor, dånat allt mer. Det skakar i väggarna i min ateljé när de övar. Jag vill helst blunda och hålla hårt kring öronen men jag kan inte. På kullen bakom oss övar Glemmingebro skytteförening på söndagarna, det var också där i gräset Sirius, vår katt, syntes för sista gången för snart tre år sedan. När det inte skjuts är det vackra promenader i orörd natur med sällsynta och alldagliga blommor som växer ur marken. Under jorden, i mörkret, gömmer sig olösta minor och blyskott, liksom sorkar, harar och daggmaskar.
Norr om Simrishamn ligger Ravlunda skjutfält, de stora ekarna vajar sakta vid havet, längre bort hörs ett dån. Tvärsöver Östersjön på andra sidan Ystad ligger Peenemünde, raketbasen Nazityskland byggde under andra världskriget. Där står Wernher von Brauns V-2 raket, likt en Tintinraket, svart och vit med en ditmålad pinuppa på en månskära som emblem. Wernher von Braun var dubbel, medlem i nazistpartiet och SS men anklagades för förräderi 1944 och var fängslad ett kort tag, men Hitler behövde honom och han blev frigiven. Efter V-2-anfallen mot London 1944 ska von Braun ha sagt: ”Det skulle aldrig ha fått hända. Vi har byggt dessa raketer för att öppna dörren till andra världar, inte för att skapa ödeläggelse på denna jord. Ska det vara frukten av vårt arbete?” Efter kriget arbetade von Braun för Nasa och skapade raketen som landade på månen.
För flera år sedan började jag fotografera skjulen med skotthål nere vid Kabusa skjutfält. Första gången var vid den stora flyktingvågen hösten 2015. Jag tänkte på kriget i Syrien, på flyktingläger, på människor som flytt sina hem. Så började detta projekt, men med tiden så ändras platsernas betydelse. Vi lever i periferin av krig som utspelar sig i Ukraina, i Israel, i Gaza… Här hörs ett eko. Långt borta men nära.
På utställningen visar jag bland annat en serie fotopolymeretsningar från militära platser: Kabusa, Ravlunda och Peenemünde. I projektet har jag också tagit med ett äldre verk jag gjorde när jag gick på Konstfack. Det är screentrycket på flaggan man kan se på en bild och i verkligheten: ”Släck elden ni för jag har en ny bomb i beredskap”, som är en filmscen ur Ettore Scolas satiriska komedi Fula, skitiga, elaka, 1976/1989. Texten från scenen i filmen jag använt mig av får ständigt en ny betydelse, från att det kändes punkigt radikalt 1989 till en skrämmande ironisk samklang med vår verklighet idag.
Alla utställningsplatser (Centrum) 4 platser – 8 fotografer:
19 april – 5 maj, Linnéa Cramer & Henrik Wejfeldt, Galleri Format
20 april –28 april, Axel Lundgren & Johanna Schartau, Tjörnedala konsthall
3 maj – 12 maj, Jens Nordström, Projektrum Hjärne
17 maj – 26 maj, Erich Hörtnagl, Projektrum Hjärne
18 maj – 9 juni, Alice Millet & Anna Nordquist Andersson, Kristianstads konsthall
(Centrum) – 4 platser – 8 fotografer
Centrum kan definieras som en mitt, men också beskrivas som ett hjärta, en kärna eller en brännpunkt. Vad som utgör centrum skiljer sig dock åt, beroende på betraktningsvinkel. Det som framstår som en självklar mittpunkt för någon, kan vara i periferin för en annan. En fråga som står högst upp på agendan för vissa, kan befinna sig i marginalen för andra. Dessa skiftande perspektiv skapar en grund för diskussioner om innanförskap och utanförskap, men också om individuella positioner i en föränderlig värld.
När Centrum för fotografi under våren 2023 efterlyste fotografer till projektet (Centrum) var en central fråga i utlysningen: Vad är centrum och för vem? Temat tog avstamp i den frågeställning som väcktes i fanzineprojektet (Periferi) och syftet var att bygga vidare på den process och det nätverk som hade etablerats i Skåne under projektperioden. Ett annat syfte med projektet (Centrum) var att aktivera och knyta samman plattformar och fotografer över hela regionen och att nå en bred och ny publik med intresse för fotografi som språk i det offentliga samtalet.
De åtta deltagarna valdes ut av en jury bestående av Cian Burke på Galleri Format i Malmö, Carin och Jacob Hjärne på Projektrum Hjärne i Helsingborg och Marika Reuterswärd på Kristianstads konsthall. Under hösten och våren 2023/2024 har Centrum för fotografi erbjudit deltagarna ett program av workshops och aktiviteter, i samverkan med bland andra Östra Grevie Folkhögskola, Mediaverkstaden i Malmö, The Cowgirl Gallery och inbjudna föreläsare och inspiratörer. Dessa träffar har gett fotograferna chansen att utforska sina kreativa processer och att arbeta tillsammans utifrån den plats där de ska ställa ut. Resultatet av detta samarbete visas bland annat i form av fyra bilder i publikationen som representerar varje plats.
Utställningarna på Galleri Format, Kristianstads konsthall, Projektrum Hjärne och Tjörnedala konsthall, under perioden 19 april–9 juni 2024, kretsar kring frågor om representation, normer, jämställdhet, identitet, utanförskap, plats, tillhörighet, historia och framtid. Frågor i centrum, frågor i periferin – och frågor att ta med sig och reflektera över själv.
Peo Olsson & Linda Unnhem,
Projektledare för Centrum för fotografi i Skåne
Centrum för fotografi/CFF är en rikstäckande intresse- och medlemsförening för fotografer och övriga yrkesgrupper verksamma med fotografi. Föreningen har ett tvåfaldigt syfte, dels att verka allmänbildande och kunskapsförmedlande i fråga om fotografisk bild, dels att stödja olika typer av yrkesroller verksamma inom fotografin. Genom utställningar och program söker föreningen främja en diskussion om fotografiska bilders roll och funktion i samhället, i historiskt perspektiv och i vår samtid.
Mer info: centrumforfotografi.se
Konstrundan 2024 29 mars – 7 april
På långfredagen 2024 öppnar den 56:e Konstrundan – Sveriges äldsta konstrunda som startades av lokala konstnärer på Österlen redan 1968. Välkommen att uppleva konsten och möta konstnärerna i deras öppna ateljéer och utställningslokaler runt om i östra Skåne.
Tjörnedala konsthall
Tjörnedala konsthall norr om Baskemölla visar en samlingsutställning med ett verk av varje deltagande ÖSKG-konstnär. Börja gärna med ett besök där och åka sedan vidare till konstnärernas ateljéer i östra Skåne. ÖSKG:s professionella konstnärer visar upp och säljer sina verk under hela påskveckan. Deras konst spänner allt från keramik, silversmide, skulptur till konst i olika tekniker.
Konstlott
Köp en konstlott och bli den lycklige vinnaren till ett fint konstverk gjort av en av ÖSKG:s konstnärer. Stöd samtidigt konstföreningens verksamhet. Lotterna kostar 25 kronor styck och säljs hos konstnärerna och på Tjörnedala konsthall. Lotteriet pågår hela året 2024.
Karta
Konstkartan ges ut årligen till Konstrundan, och distribueras till olika turistbyråer och andra samlingsplatser runt om i Skåne.
Konstrundan pågår 29 mars – 7 april. Öppet helgdagar och lördagar 10-18, vardagar 13-17. Konsthallen och konstnärerna håller samma öppettider.
Entré Konstrundans Samlingsutställning
Entréavgift : 75 kr.
Entré + konstlott: 100 kr
Barn och unga under 18 år fri entré.
Medlemmar i Konstnärernas Riksorganisation fri entré.
Fri entré till konstnärernas ateljéer.
Ladda ned Konstkartan 2024 här! >>
– Vernissage 7/9 med invigning av Lars Cederholm –
Söndertrasad armé, enbenta och stympade tennsoldater. Omlindade huvuden, haltande soldater i perfekta led, marscherande. Befälen till häst, oskadda – prydda med röda tuppkammar. Natt i snöigt landskap. Månen lyser ner påjorden som den alltid gjort och ler i sin egen värld, den av stjärnor beströdda himmel.
Fadern byggde landskap till sonen och för alla sina veckopengar köper pojken fler tennsoldater, musikkår, sjukskötare, kavallerister ……. Pojken växer upp flyttar till Stockholm och går på konstfack. Lillebror där hemma leker vildare lekar. Tennsoldaterna skjuts sönder med stenkula och slangbåge.
Nu många år senare återfinns i en kartong endast en liten spillra av den stora armé pojken samlade till. Med gasbinda lappas och plåstras armén nu om och ställs upp i ateljén. En målad skiva står lutad bakom, en gipsavgjutning av ett skrattande ansikte som legat på en hylla i ateljén många år placeras över den marscherande skaran. Pojkens lek har med åren fyllts med annan symbolik. Maktens kallsinnighet, alldeles för mångas verklighet. Osökt påminner det Nils Ferlinsord; stjärnorna kvittar det lika om någon är född eller död.
Språkspel
Megan Adie, Märit Aronsson-Towler och Lina Nordenström
7 september – 6 oktober 2024
Vernissage lördag 7 september kl. 13:00–16:00
Artist talk kl. 14:00
> Facebook
> Instagram
Språkspel har sedan den österrikiske filosofen Ludwig Wittgenstein myntade begreppet i sitt verk Filosofiska undersökningar (1953) lockat inte bara filosofer och teoretiker utan också författare, poeter och konstnärer. Med språkspel menade Wittgenstein att ord, meningar och framställningar får sin innebörd och står i direkt relation till den värld vi lever i, de handlingar som språket relaterar till och de som använder språket. Den kreativa ansatsen i ett språk är det som gör det levande, och språket har många fler valörer än det som vid första anblicken är direkt begripligt och greppbart.
I Språkspel bjuder vi in tre konstnärer, Megan Adie, Märit Aronsson-Towler och Lina Nordenström, som alla tre har språket som utgångspunkt i sina konstnärliga arbeten.
Megan Adie undersöker språkets materialitet där pappret och boken är i fokus. I hennes arbeten möter vi hantering av papper, pigmentens och bläckets mättnad i materialet, bläddrandets rytm. Språket sammanställs i olika medier, som i en serie platta kodexformer, storskaliga böcker och videor. Innehållet kan utgå från föräldraskap, eller en skog, eller havet, där du ser en liten del av helheten på en gång, och där intrycken expanderar när du förflyttar dig. Hon använder sig av bokens långsamma takt för att foga samman enskilda bokstäver till en sammanhängande text i en perceptiv rytmisk upplevelse som närmast har sin relation till musiken.
Märit Aronsson-Towler vandrar och skriver i olika typer av landskap; både fjäll, skog och storstad, med fokus på den fysiska rörelsen och det omkringliggande landskapet. Utdragen, som hon omformat till träsnitt, bildar en slags gläntor i stora skogar med långa stigar av text. Hon har även följt sin mor under förloppet av en demenssjukdom som först visade sig i att talet fragmenterades. Samtidigt uppstod ett annat slags språk, med abstrakta och rytmiska kvaliteter. Går det att förstå en text som en bild istället för en sammanhängande gruppering av meningsbärande ord?
Lina Nordenström närmar sig bokstäver och ord utifrån andra aspekter än den självklart läsbara och omedelbart meningsskapande texten. Metodiskt undersöker hon vårt alfabet, i det att bokstäverna inte har någon betydelse, utöver att de representerar ett ljud. Hon liknar alfabetet vid en musikalisk notation och visualiserar typografiska kompositioner som inte nödvändigtvis är läsbara ord, utan läsbarheten i en visuell konstruktion, där hon associerar bokstäver till ljud.
Affischbild: Lina Nordenström
Tjörnedala konsthall bjuder in till utställningen Trädgård – jubileumsutställning.
Välkommen på vernissage lördagen 27 juli, kl 13 – 16 med invigning kl 14.
I denna sommarutställning med tema trädgård presenteras ett sjuttiotal konstnärer och konsthantverkare ur Östra Skånes Konstnärsgrupp.
Trädgården som begrepp har fascinerat såväl konstnärer som författare, arkitekter och filosofer genom människans historia både i dess faktiska tillstånd som i dess metaforiska betydelser. Spänningen mellan artefakt och natur ger sig till känna och ger inspiration inte minst i olika konstnärliga tolkningar. I utställningen Trädgård –jubileumsutställning på Tjörnedala konsthall utforskas trädgården som fenomen i en bredd både gällande visuella konstnärliga uttryck och perspektiv. Utställningen tar plats både inomhus på Tjörnedala konsthall och utomhus i trädgården. Utöver den mångfacetterade och rika utställningen erbjuds även ett program av tillhörande evenemang såsom föreläsningar, workshops och öppna trädgårdar.
Samtidigt firar ÖSKG 50-årsjubileum som konstnärsdriven konsthall. I samband med detta firar vi stort och på vernissagen släpps också ett helt sprakande färskt jubileumsnummer ut av Konstnärsliv på Österlen med prominenta skribenter med både en historisk odyssé som djuplodande konstnärsporträtt m.m.
I Butik Trädgård på konsthallen kan du botanisera bland konst, designföremål, möbler och konsthantverk. Så att du kan njuta av vackra föremål även hemma!
PROGRAM
Workshops
6 augusti kl 10-16 med handen som främsta verktyg bygger vi krukor i kavlings- och
ringlingsteknik med Elisabeth Palm
13 augusti kl 10-16 Gräsverkstad – skapa gräskronor och figurer av ett material som finns överallt med Bodil Göransson
20 augusti kl 13-15 Lär dig ta rossticklingar med Else Olsson
Föredrag under utställningen Trädgård:
1 augusti kl 15 Biologisk mångfald i tre engelska trädgårdar En resa till Great Dixter, Knepp
och Church Farm med Sophia Callmer och Martin Stoltze
7 augusti kl 15 En oas för kropp och själ. Föreställningar om trädgården som jordiskt paradis
i islamisk konst med Linda Fagerström
14 augusti kl 15 Från magisk ört via klostergårdarna till nutida läkeväxter med Eva Ohlsson
21 augusti kl 15 Ulla Mohlins trädgård med Gabriella Dahlman
Föredragen hålls i Svinahuset intill Tjörnedala konsthall. Kostnad: 100kr inkluderar entré till
utställningen Trädgård.
17-18 augusti kl 11-16 Konstnärens trädgård
biljetter köpes i konsthallen. Kostnad 100 kr gäller entré alla trädgårdar.
Vernissage lördag 4 maj kl. 13:00 – 16:00
> Facebook
> Instagram
Agneta Björklund
Carina Bodelson Lönn
Maria Daubenbüchel
Helena Kubajczyk
Anna-Greta Lindstam
Jens Lundberg
Hélène Modigh
Ingalill Nyström
Gunnel Pettersson
Johanna Schartau
Lisa Säfve
Echi Åberg
Peter Öhman
Grupputställning med ÖSKGs 13 senaste medlemmar. Varje konstnär presenterar var sitt verk i Tjörnedala konsthalls projektrum.
/////////////////
Agneta Björklund (f. 1956, Uddevalla) är konstnär bosatt utanför Köpingebro sedan ett år tillbaka. Hon har gått Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och arbetar uteslutande med måleri och grafik. Bilderna är ofta föreställande och utförs i akryl, akvarell, kol och torrpastell. Hon har ställt ut på olika gallerier och institutioner genom åren, bl.a. Vårsalongen på Liljevalchs i Stockholm ett flertal gånger, och är även representerad i ett antal kommuner och landsting runtom i Sverige.
Carina Bodelson Lönn (f. 1961, Hässleholm) är verksam på Norra Brösarps backar. Hon arbetar med installation, assemblage, collage, måleri och teckning. Carina har i många år samarbetat med konstnär Magnus Lönn. Tillsammans har de gjort utställningen ”Butiken för omöjliga saker” som sedan 2019 turnerat runt på olika museer och konsthallar i Sverige. 27/4-31/10 visas den på kulturcentret Astrid Lindgrens Näs i Vimmerby. De har nu senast gjort utställningen Möjland – en fantastiksal som visas på IFÖ-centers konsthall i Bromölla 4/5-28/7 och 26/10 – 1/12 på Ystads konstmuseum. I början av 2025 visas Möjland på Staffanstorps konsthall och därefter turnerar den vidare i Sverige. Möjland har producerats med stöd av Region Skåne kultur.
Maria Daubenbüchels arbeten är hämtade ur hennes blick på världen, hennes närmaste omgivning, hennes medmänniskor och samhället i stort. Ibland rör det sig om aktuella människoöden—orsakade av krig, flykt, diskriminering, förföljelse och fattigdom—som berör henne starkt och får henne att uttrycka sig i skulptur. Men arbetet med skulpturerna är också en lek med form och färg. Att alltid prova något nytt, något okänt, att testa hur långt man kan gå med materialet och hur långt leran följer en.
“Formspråk är både figurativt och abstrakt.” (Johan Bentzel, Österlenmagasinet)
Daubenbüchels arbetsmaterial är lera. Glasyrer används sparsamt så att lerans struktur fortfarande kommer till sin rätt. Skulpturernas yta formas bland annat av oxider. Hon jobbar med ungsbränning, tunnbränning och ibland jordbränning.
Tidigare utbildning och erfarenheter omfattar bl.a. de från Institut für Werkerziehung, Köln; Falko Bärenwald – Seminarier (Jena), och idag har Daubenbüchel egen ateljé i Tyskland och Sverige sedan 1983. Hennes verk har ställts ut i Tyskland, Schweiz och Sverige (bl.a. i Stockholm, Linköping, Gamleby och Åkersberga). Daubenbüchel har även arbetat konstpedagogiskt i grundskolor och folkhögskolor, samt konstterapeutiskt på rehabilitationsklinik nära München.
Helena Kubajczyk (f. 1981, Swinoujscie, Polen) är en Polen/Österlen-baserad konstnär som arbetar främst med video, ljud och installationer för att belysa olika perspektiv. Traditionella akademiska medier, som teckning och måleri, är också viktiga för henne i hennes utforskning av kreativitet och behov av att skapa. Kubajczyks mest grundande och viktigaste konstutbildning var på University of Fine Arts i Poznań, Polen med examen i Skulptur och Fotografi från 2007. Efteråt flyttade hon till Sverige och valde att komplettera och fördjupa sin utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn.
Utställningar i urval inkluderar: Måleri-Relationer, Stationen, Lövestad (2023); Konstrundan 2023, Sjöbobygden, Lilla Rygården (2023); Art Walk – Framtidsland , ÖSKG/Tjörnedala Konsthall (2022); och Solidarity for the future Österlenskolan för konst och design, Simrishamn (2022)
Instagram: @helenakubajczykart
Anna-Greta Lindstam (f. 1964, Älmhult ) bor och verkar i Glemminge-Tågarps gamla skola i Glemmingebro. Arbetar med måleri, i huvudsak akvarell. Undervisar i akvarellmåleri sedan 2004. Medlem i KRO , Svenska Konstnärsförbundet och Nordiska AkvarellSällskapet. Har deltagit i en lång rad jurybedömda utställningar och samlingsutställningar både nationellt och i nordiska sammanhang. Bl.a. den jurybedömda utställningen Nordisk Akvarell i Hilleröd, 2016 och som en av 14 utvalda representanter för Nordiska Akvarellsällskapet på den jurybedömda utställningen ECWS 2023 i City Assembly House, Dublin, 2023. Hennes verk är inspirerade av omgivningen, det synliga och icke synliga, bildligt och känslomässigt; natur, människor, minnen, mörker, ljus och kontraster.
Jens Lundberg (f. 1988, Åhus) är bosatt och verksam i Oppmanna. Hans arbete består av tuschlaveringar i gråskala. Ett långsamt, repetitivt och irreversibelt arbetssätt.
Lundberg återkommer ständigt till observationer av djur i sin omgivning. Han intresserar sig för vad det innebär att vara sin egen och mötet individer emellan, samt tanken på vad det innebär att samexistera med en individ av en annan art.
Hans verk har ställts ut på olika gallerier och institutioner bl.a. Liljevalchs konsthall, Stockholm; Höörs konsthall; Milvus Artistic Research Centre, Knislinge; Olseröds Konsthall; och Galleri Redan, Malmö.
Hélène Modigh är uppvuxen i Viken och är efter att ha bott i Stockholm, New York och Indien numera verksam i Gladsax på Österlen. Hon arbetar i två tekniker: gouache och akvarell.
Gouachemåleri i stora format där hon målar med roller, skrapar, sprayar och plockar fram det som finns under. Akvarellmåleri med lavering, pensel, vatten där hon målar, sprayar med vatten, tar bort och målar med silkespapper. Akvarell är så direkt, man måste veta vad man vill, det går inte att ångra eller ändra.
Modigh har studerat på Nyckelviksskolan, Konstfack, Beckmans och School of Visual Arts, New York.Utställningar i urval inkluderar bl.a.: Camera Obscura, Grafiska Sällskapet, Galleri Valfisken, Teaterhotellet, Stora Enso, Romele konsthall, Galleri Moment, Gösta Werner muséet, och Galleri Spritan. Hon finns representerad på bl.a. Camera Obscura, KF-huset, Statens konstråd, Stora Enso, Gladsax Gårdshotell, Ängelholms kommun och Läkekonst.
www.helenemodigh.se
Gunnel Pettersson (f. 1960, Malmö) är utbildad på Konstfack med vidareutbildning på Kungl. Konsthögskolan, och är verksam utanför Simrishamn. Hennes projekt ”Odlingen” har blivit ett sätt att leva och experimentera med utopier utefter samhällskritik och undersökande processer. Målet är att bidra till ett odlingslandskap med större mångfald genom kunskap om odling av bovete. Det är ofta ett relationellt arbete där exempelvis det lokala föreningslivet involveras, och interaktion uppstår som leder processen vidare. Det publika mötet sker såväl inom som utanför konstinstitutionen med odling, fältvandringar, performans, utställningar, m.m. Petterssons verk och projekt har bl.a. visats på Kivik Art Center (2024), ”Art Walk” Tjörnedala konsthall (2023), ETC Solpark i Katrineholm (2023), Biosfärfestivalen (2022), och Ystad Konstmuseum (2018).
fiberartsweden.nu
experimentutopier.org
Instagram: @gunnel_odlingen
Johanna Schartau är konstnär med en MFA från Konstfack och studier vid Kungl. Konsthögskolan. Hon arbetar projektbaserat ofta kring sin egen och vår allas gemensamma historia med fotografi, skulptur, installation och film. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt, hennes dokumentärfilmer har visats på SVT, filmfestivaler i Polen, Kina, Sverige och på museum. Hon finns representerade på Statens Konstråd, Ystads Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, på många kommuner och regioner i Sverige och gjort gestaltningsuppdrag för Statens Konstråd, Helsingborgs stad och Ängelholms kommun.
2023 erhöll hon Aase och Richard Björklunds fond från Malmö Konstmuseum.
Hon är också aktuell med en utställning i Tanum under sommaren, medverkar i Grafik triennalen på Uppsala Konstmuseum 2024 och kommer att ha utställning på
Neilö-Galleria Oulu/Finland i juni med två andra konstnärer.
www.johannaschartau.se
Instagram: @johanna_schartau.se
Lisa Säfve (f. 1975, Uppsala) är konstnär uppvuxen i Norrland, idag baserad på Österlen.
Hon arbetar med teckning, måleri, keramik och textil. Säfve använder sig av bild och skulptur för att förstå det som finns bortom det synliga; bortom orden där hon blandar olika världar till en.
Hon har bl.a. gått Sunderbyfolkhögskola, Nyckelviksskolan och Gerlesborg.
Instagram: @lisahabibasafve
Echi Åberg (f. 1948, Malmberget) är en Simrishamnsbaserad konstnär med tre års utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn samt kortare kurser hos kollegor i andra länder. Hon arbetar med akryl, bläck, krita, pasta på duk, trä, papper, metall och 3D. Åbergs verk har ställts ut i Giza, Luxemburg, Bilbao, Barcelona, Györ, Rovereto, Florens, Kalifornien, Amsterdam, Rotterdam, Malmö, Göteborg och Stockholm, och är även medlem i flera internationella grupper.
Instagram: @echianima
Peter Öhman (f. 1952, Hofors) är konstnär med verksamhet på Österlen sedan 1996. Hans praktik utgörs av en teknik där collage och oljemåleri byggs upp skikt på skikt. Öhmans första separatutställning ägde rum 1988, med en rad olika utställningar runt om i Skåne. Hans teman inkluderar vandringar och vandrare.