Kajsa Mattas – Under ytan
Den osynliga rörelsen, en omärklig vridning, en bröstkorg i betong som andas, en bronstung Maria med barnet som förmedlar lyssnande – ja, och frid.
Vernissage lördag 4 maj kl. 13:00 – 16:00
> Facebook
> Instagram
Agneta Björklund
Carina Bodelson Lönn
Maria Daubenbüchel
Helena Kubajczyk
Anna-Greta Lindstam
Jens Lundberg
Hélène Modigh
Ingalill Nyström
Gunnel Pettersson
Johanna Schartau
Lisa Säfve
Echi Åberg
Peter Öhman
Grupputställning med ÖSKGs 13 senaste medlemmar. Varje konstnär presenterar var sitt verk i Tjörnedala konsthalls projektrum.
/////////////////
Agneta Björklund (f. 1956, Uddevalla) är konstnär bosatt utanför Köpingebro sedan ett år tillbaka. Hon har gått Kungliga Konsthögskolan i Stockholm och arbetar uteslutande med måleri och grafik. Bilderna är ofta föreställande och utförs i akryl, akvarell, kol och torrpastell. Hon har ställt ut på olika gallerier och institutioner genom åren, bl.a. Vårsalongen på Liljevalchs i Stockholm ett flertal gånger, och är även representerad i ett antal kommuner och landsting runtom i Sverige.
Carina Bodelson Lönn (f. 1961, Hässleholm) är verksam på Norra Brösarps backar. Hon arbetar med installation, assemblage, collage, måleri och teckning. Carina har i många år samarbetat med konstnär Magnus Lönn. Tillsammans har de gjort utställningen ”Butiken för omöjliga saker” som sedan 2019 turnerat runt på olika museer och konsthallar i Sverige. 27/4-31/10 visas den på kulturcentret Astrid Lindgrens Näs i Vimmerby. De har nu senast gjort utställningen Möjland – en fantastiksal som visas på IFÖ-centers konsthall i Bromölla 4/5-28/7 och 26/10 – 1/12 på Ystads konstmuseum. I början av 2025 visas Möjland på Staffanstorps konsthall och därefter turnerar den vidare i Sverige. Möjland har producerats med stöd av Region Skåne kultur.
Maria Daubenbüchels arbeten är hämtade ur hennes blick på världen, hennes närmaste omgivning, hennes medmänniskor och samhället i stort. Ibland rör det sig om aktuella människoöden—orsakade av krig, flykt, diskriminering, förföljelse och fattigdom—som berör henne starkt och får henne att uttrycka sig i skulptur. Men arbetet med skulpturerna är också en lek med form och färg. Att alltid prova något nytt, något okänt, att testa hur långt man kan gå med materialet och hur långt leran följer en.
“Formspråk är både figurativt och abstrakt.” (Johan Bentzel, Österlenmagasinet)
Daubenbüchels arbetsmaterial är lera. Glasyrer används sparsamt så att lerans struktur fortfarande kommer till sin rätt. Skulpturernas yta formas bland annat av oxider. Hon jobbar med ungsbränning, tunnbränning och ibland jordbränning.
Tidigare utbildning och erfarenheter omfattar bl.a. de från Institut für Werkerziehung, Köln; Falko Bärenwald – Seminarier (Jena), och idag har Daubenbüchel egen ateljé i Tyskland och Sverige sedan 1983. Hennes verk har ställts ut i Tyskland, Schweiz och Sverige (bl.a. i Stockholm, Linköping, Gamleby och Åkersberga). Daubenbüchel har även arbetat konstpedagogiskt i grundskolor och folkhögskolor, samt konstterapeutiskt på rehabilitationsklinik nära München.
Helena Kubajczyk (f. 1981, Swinoujscie, Polen) är en Polen/Österlen-baserad konstnär som arbetar främst med video, ljud och installationer för att belysa olika perspektiv. Traditionella akademiska medier, som teckning och måleri, är också viktiga för henne i hennes utforskning av kreativitet och behov av att skapa. Kubajczyks mest grundande och viktigaste konstutbildning var på University of Fine Arts i Poznań, Polen med examen i Skulptur och Fotografi från 2007. Efteråt flyttade hon till Sverige och valde att komplettera och fördjupa sin utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn.
Utställningar i urval inkluderar: Måleri-Relationer, Stationen, Lövestad (2023); Konstrundan 2023, Sjöbobygden, Lilla Rygården (2023); Art Walk – Framtidsland , ÖSKG/Tjörnedala Konsthall (2022); och Solidarity for the future Österlenskolan för konst och design, Simrishamn (2022)
Instagram: @helenakubajczykart
Anna-Greta Lindstam (f. 1964, Älmhult ) bor och verkar i Glemminge-Tågarps gamla skola i Glemmingebro. Arbetar med måleri, i huvudsak akvarell. Undervisar i akvarellmåleri sedan 2004. Medlem i KRO , Svenska Konstnärsförbundet och Nordiska AkvarellSällskapet. Har deltagit i en lång rad jurybedömda utställningar och samlingsutställningar både nationellt och i nordiska sammanhang. Bl.a. den jurybedömda utställningen Nordisk Akvarell i Hilleröd, 2016 och som en av 14 utvalda representanter för Nordiska Akvarellsällskapet på den jurybedömda utställningen ECWS 2023 i City Assembly House, Dublin, 2023. Hennes verk är inspirerade av omgivningen, det synliga och icke synliga, bildligt och känslomässigt; natur, människor, minnen, mörker, ljus och kontraster.
Jens Lundberg (f. 1988, Åhus) är bosatt och verksam i Oppmanna. Hans arbete består av tuschlaveringar i gråskala. Ett långsamt, repetitivt och irreversibelt arbetssätt.
Lundberg återkommer ständigt till observationer av djur i sin omgivning. Han intresserar sig för vad det innebär att vara sin egen och mötet individer emellan, samt tanken på vad det innebär att samexistera med en individ av en annan art.
Hans verk har ställts ut på olika gallerier och institutioner bl.a. Liljevalchs konsthall, Stockholm; Höörs konsthall; Milvus Artistic Research Centre, Knislinge; Olseröds Konsthall; och Galleri Redan, Malmö.
Hélène Modigh är uppvuxen i Viken och är efter att ha bott i Stockholm, New York och Indien numera verksam i Gladsax på Österlen. Hon arbetar i två tekniker: gouache och akvarell.
Gouachemåleri i stora format där hon målar med roller, skrapar, sprayar och plockar fram det som finns under. Akvarellmåleri med lavering, pensel, vatten där hon målar, sprayar med vatten, tar bort och målar med silkespapper. Akvarell är så direkt, man måste veta vad man vill, det går inte att ångra eller ändra.
Modigh har studerat på Nyckelviksskolan, Konstfack, Beckmans och School of Visual Arts, New York.Utställningar i urval inkluderar bl.a.: Camera Obscura, Grafiska Sällskapet, Galleri Valfisken, Teaterhotellet, Stora Enso, Romele konsthall, Galleri Moment, Gösta Werner muséet, och Galleri Spritan. Hon finns representerad på bl.a. Camera Obscura, KF-huset, Statens konstråd, Stora Enso, Gladsax Gårdshotell, Ängelholms kommun och Läkekonst.
www.helenemodigh.se
Gunnel Pettersson (f. 1960, Malmö) är utbildad på Konstfack med vidareutbildning på Kungl. Konsthögskolan, och är verksam utanför Simrishamn. Hennes projekt ”Odlingen” har blivit ett sätt att leva och experimentera med utopier utefter samhällskritik och undersökande processer. Målet är att bidra till ett odlingslandskap med större mångfald genom kunskap om odling av bovete. Det är ofta ett relationellt arbete där exempelvis det lokala föreningslivet involveras, och interaktion uppstår som leder processen vidare. Det publika mötet sker såväl inom som utanför konstinstitutionen med odling, fältvandringar, performans, utställningar, m.m. Petterssons verk och projekt har bl.a. visats på Kivik Art Center (2024), ”Art Walk” Tjörnedala konsthall (2023), ETC Solpark i Katrineholm (2023), Biosfärfestivalen (2022), och Ystad Konstmuseum (2018).
fiberartsweden.nu
experimentutopier.org
Instagram: @gunnel_odlingen
Johanna Schartau är konstnär med en MFA från Konstfack och studier vid Kungl. Konsthögskolan. Hon arbetar projektbaserat ofta kring sin egen och vår allas gemensamma historia med fotografi, skulptur, installation och film. Hon har ställt ut både i Sverige och internationellt, hennes dokumentärfilmer har visats på SVT, filmfestivaler i Polen, Kina, Sverige och på museum. Hon finns representerade på Statens Konstråd, Ystads Konstmuseum, Malmö Konstmuseum, på många kommuner och regioner i Sverige och gjort gestaltningsuppdrag för Statens Konstråd, Helsingborgs stad och Ängelholms kommun.
2023 erhöll hon Aase och Richard Björklunds fond från Malmö Konstmuseum.
Hon är också aktuell med en utställning i Tanum under sommaren, medverkar i Grafik triennalen på Uppsala Konstmuseum 2024 och kommer att ha utställning på
Neilö-Galleria Oulu/Finland i juni med två andra konstnärer.
www.johannaschartau.se
Instagram: @johanna_schartau.se
Lisa Säfve (f. 1975, Uppsala) är konstnär uppvuxen i Norrland, idag baserad på Österlen.
Hon arbetar med teckning, måleri, keramik och textil. Säfve använder sig av bild och skulptur för att förstå det som finns bortom det synliga; bortom orden där hon blandar olika världar till en.
Hon har bl.a. gått Sunderbyfolkhögskola, Nyckelviksskolan och Gerlesborg.
Instagram: @lisahabibasafve
Echi Åberg (f. 1948, Malmberget) är en Simrishamnsbaserad konstnär med tre års utbildning på Österlenskolan för konst och design i Simrishamn samt kortare kurser hos kollegor i andra länder. Hon arbetar med akryl, bläck, krita, pasta på duk, trä, papper, metall och 3D. Åbergs verk har ställts ut i Giza, Luxemburg, Bilbao, Barcelona, Györ, Rovereto, Florens, Kalifornien, Amsterdam, Rotterdam, Malmö, Göteborg och Stockholm, och är även medlem i flera internationella grupper.
Instagram: @echianima
Peter Öhman (f. 1952, Hofors) är konstnär med verksamhet på Österlen sedan 1996. Hans praktik utgörs av en teknik där collage och oljemåleri byggs upp skikt på skikt. Öhmans första separatutställning ägde rum 1988, med en rad olika utställningar runt om i Skåne. Hans teman inkluderar vandringar och vandrare.
Krister och jag träffades första gången 1972 på Sunderby Folkhögskolas Konstlinje utanför Luleå.
Vi ”bodde” båda tillsammans i skolans keramikverkstad första halvåret även om fortsättningen ledde till olika konstnärliga uttryck.
Båda två har vi ett förflutet i Lapplands inland och ett tidigt intresse för naturen, politik, kulturella samrören och människans koppling till det samhälle vi skapar.
Det samiska kommer tydligt fram i Kristers skulpturer vilket också blev mer och mer tydligt ju mer han uttryckte sig som skulptör.
Är man född i Lapplands inland och har en släkt som bott där länge finns alltid samiska kopplingar. Genom vårt intresse för politik och människans förhållande till det omgivande samhället och naturen är det ett självklart ämne att beröra i vår konst, för båda av oss.
I mina verk är det något som dyker upp bland andra osannolika samband i verkens berättelser.
Det som alltid kom fram vid våra möten var att vi hälsade varandra med orden ”Bures Bures” (”Hej hej” på nordsamiska).
Utställningstiteln, Paying attention, är hämtad från Laurie Anderson när hon beskriver vad konstnärligt arbete handlar om.
Kristers bortgång, mitt under arbetet med utställningen, sätter alla idéer och planer på fortsatt samarbete i ett smärtsamt oåterkallerligt ljus.
Staffan Westerlund
Krister Nilsson (1950, Tärendö -2024, Gladsax) växte upp i skogssame-land, Selkäjärvi, strax norr om Polcirkeln. Han fann tidigt den skulpturala sidan av keramik, som gav honom en konstnärlig och expressiv utveckling, I början av 2000-talet byggde Nilsson en anagamaugn, som ökade möjligheten till ett än mer konstnärligt uttryck, kraftfullare och med större variation. Med ornamentik utskuren i renhorn och infärgad med albark skapade han bilder och berättelser som infogades i keramiken. Den stora kontrasten mellan materialen förstärker varandra och helheten.
Nilssons verk har ställts ut på ett flertal gallerier och institutioner, däribland Gällivare museum; Kunstmuseet Helligdomen, Bornholm; Silvermuseet, Arjeplog; Norrbottens Museum, Luleå; Härnösands Konsthall; Landskrona Konsthall; Uppsala Konstmuseum, och Kulturen, Lund. Han var länge medlem i Skånekraft och deltog som medlem i ÖSKG i konstrundorna 1986-2023.
www.kristernilsson.se
Staffan Westerlund (f. 1950, Arjeplog) är en konstnär vars arbeten präglas av en nästan arkeologisk, oförutsägbar och idéburen arbetsmetod. I miljöer och händelser använder han måleriet för att formulera ett kritiskt påstående och ge uttryck för motstånd. Westerlund utforskar relationen mellan det personliga och det allmänna, historien och samtiden, liksom gränsen mellan fiktion och verklighet. Det anspråksfullt uppriktiga blandas med improvisation och slump.
Han fotograferar och bygger ständigt på sitt arkiv av mänskliga gester, handlingar och beteenden. Färgens abstrakta liv är lika viktigt som den eventuella berättelsen. Westerlund väljer numer ofta att arbeta i stora format för att det är lustfyllt, utmanande och påverkar rummet.
Han har alltid uttryckt sig i bild och åren på Sunderby Folkhögkolas konstlinje blev avgörande för hans fortsatta yrkesval. Westerlund har också utbildat sig på Dramatiska Institutet i Stockholm vilket haft betydelse för hans intresse för andra uttrycksformer som ljud, film och performance.
Separatutställningar i urval inkluderar: Härke Konstcentrum, Östersund (2024); Kramfors Konsthall (2023); Mannaminne, Nordingrå (2022); Silvermuseet, Arjeplog (2021); och Piteå Konsthall (2018). Samlingsutställningar i urval: Galleri Lux, Östersund (2023); Galleri Stenhallen, Borgholm (2022); Ahlbergshallen, Östersund (2021); samt flertalet jurybedömda utställningar på bl.a. Y-salongen, Västernorrlands Museum, Härnösand (2019, 2016, 2013); Vårsalongen, Liljevalchs konsthall, Stockholm (2018, 2017). Hans performancer har visats på bl.a. Härke Konstcenter, 2024 (”Trivialiteter och krig”); Bildmuseet Umeå, 2018; och Sundsvalls museum, 2017. Westerlund finns även representerad i flertalet norrländska kommuner och regioner samt Statens Konstråd.
Utställningen görs med stöd av Region Skåne, Simrishamns kommun, Region Norrbotten, Riksförbundet Sveriges Konstföreningar och huvudsponsor Sparbanken Syd.
Installationsvyer, Tjörnedala konsthall:
Inriktning
Installation, assemblage, collage, måleri, teckning
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
Jag arbetar med de ting och den teknik som passar för det jag vill berätta eller det jag reflekterar över. Ofta utgår jag ifrån vardagliga ting eller upphittade material från naturen.
Utbildningar/erfarenheter
Konstskolan Basis, Sthlm, Handarbetets vänner, Sthlm,
Fil.kand. med huvudämnet konstvetenskap, Sthlms universitet. Arbetat med teater, som gymnasie lärare i Estetisk kommunikation och Konstarterna o samhället samt med olika konstpedagogiska projekt.
Inriktning
Målare
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
akryl, bläck, pasta, krita , tusch
Utbildningar/erfarenheter
Inriktning
Inriktning
Jag arbetar projektbaserat ofta med personliga och historiska referenser, jag är intresserad av samtiden och det som format vår samtid.
Men också det visuella förstås.
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
Att arbeta i min ateljé, livet i sig.
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
Jag arbetar med fotografi, film, skulptur, textil, grafik, ord…..
Utbildningar/erfarenheter
Jag har en MFA från Konstfack/ Stockholm och har efter det studerat vid Konsthögskolan /Stockholm.
Jag har under åren haft utställningar, gjort gestaltningsuppdrag för stat och kommuner, gjort film för SVT som visats på filmfestivaler, museum etc
Mina verk finns representerade på muséer, regioner, kommuner, statens konstråd m.m.
Jag arbetar också med konstpedagogik för barn och ungdomar från och till.
Inriktning
Förut var jag fascinerad av att det gick att plocka ut en enstaka bild från videons flöde av 25 bildrutor per sekund. Tid blev konkret och synlig. Nu är jag fascinerad av det tidsförlopp en odling kräver och den årstidsbundenhet som styr. Tid blir definitiv. Jag driver projektet Odlingen sedan ett antal år; en konstnärlig praktik, som har blivit ett sätt att leva och experimentera utopin.
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
Att vara i landskapet och arbeta med odling är min största fascination. Det är inspirerande att följa årstidernas gång, det odlade kulturlandskapets förändring över tid och att som konstnär konfronteras med aktuella frågor kring vår existens som kopplar det lokala med det globala.
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
Odling av kultursorter, med särskilt fokus på bovete, är min process och föremål för gestaltning. Det odlade materialet i form av växtdelar, fiber, säd, frön osv använder jag i installationer, i arbete med tex textila tekniker, teckning, fotografi, rörlig bild, gestaltade måltider, performance och i workshops.
Utbildningar/erfarenheter
Jag har gått fem år på Konstfack med inriktning textil och skulptur. Ett av dessa år var ett utbyte på en scenografiutbildning i Köpenhamn med en ögonöppnande praktik hos Hotel Pro Forma. Därefter gjorde jag ett års påbyggnad på Kungliga konsthögskolans video & dataavdelning. Erfarenhet av undervisning på konsthögskola och universitetet har gett ett fördjupat intresse av dialogen som metod och att reflektera över estetiska processer.
Inriktning
Måleri och Land art
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
Ingalill nyttjar äldre måleritekniker, ljusdunkelmåleri i renässansstil med skiktmåleri och medeltida teperamåleritekniker. Hon nyttjar egentillverkad äggtempera och oljefärg beroende på teknik. Ingalill förgyller ofta partier i sitt måleri med med bladguld, bolus- eller oljeteknik. Hon preparerar sina egna dukar eller pannåer och gör även ramarna till verken. När Ingalill skapar Land art skapar hon i samklang med naturen, av material från naturel och återbruk av naturmaterial funna på platsen.
Utbildningar/erfarenheter
Ingalill Nyström är docent i kulturvård och konstteknolog. Hon är även allkonstnär och ger kurser i historiska måleritekniker. Att förstå äldre målartekniker har sedan tonårstid varit i fokus för Ingalill, då hon gick ett flertal konstnärs- och målarutbildningar. Just nyfikenheten på teknikerna var huvudanledningen till att hon började en målerikonservatorsutbildning i slutet av 1980-talet i Italien. Hennes examensuppsats handlade om Leonardo Da Vincis sfumato-teknik, där hon gjorde en kopia av en Leonardomålning. Sedan dess har hon forskat på universitetsnivå på äldre måleritekniker och färg – pigment, färgämnen och bindemedel.
Inriktning
Måleri
Vad inspirerar dig i ditt arbete?
Ljuset och naturen, skiftningarna mellan ljus och mörker.
När jag börjar arbeta med en bild har jag en konkret idé, därefter börjar resan och jag vet inte var det slutar. Jag har bara en känsla jag vill få fram, bilden hittar egna former och den utvecklas under en lång tid. En berättelse för mig och det som är viktigast, en berättelse för dig kan vara en helt annan berättelse – det viktiga mötet.
Mina målningar handlar mycket om ljuset, ljuset vid horisonten ute på havet, ljuset som spricker fram mellan träden i skogen, ljuset du ser när du tittar ut genom öppningen eller ljuset som letar sig fram bland mörka moln.
Ljuset som en symbol för hoppet och samtidigt skapar spänning mot mörkare krafter. För mig är det viktigt i mitt skapande att det finns positiva krafter som balanserar livet.
I vilka huvudsakliga material/tekniker arbetar du?
Akvarell den teknik jag har hållit på med längst, svår men också spännande. Man måste veta vad man ska göra innan, det går inte att ändra, sudda eller ta bort, men samspelet mellan mig, färgerna, vattnet och papperet ger oanade möjligheter. Akvareller gör jag i olika storlekar.
Gouache arbetar jag på stora ytor med roller, målar, målar över, skrapar, sprayar vatten och plockar fram det som finns under.
Utbildningar/erfarenheter
Nyckelviksskolan, Konstfack, Anders Beckmans skola, School of Visual Arts New York.
Ställt ut på samlings- jurybedömda- och separatutställningar i Stockholm, Malmö, Kristianstad, Ängelholm, Helsingborg, Ödåkra och Simrishamn.