Vernissage: 18 oktober 2025  kl 13-16. Invigning och konstnärsamtal kl 14

Utställningen pågår: 18 oktober -– 16 november 2025

Deltagande konstnärer: Katarina Ekelund, Britt Ignell & Celestine Soumah Stuermer

Ignell & Ekelund

Vi är två konstnärer som bor i samma trakt i norra Bohuslän och vi anar ett konstnärligt släktskap trots våra helt olika metoder, tekniker och uttryck. Någonting kring flöde, strukturer, rytmer, färg och rumsliga fenomen. Eller kanske nerver, gener, celler, rottrådar. Ingen av oss är särskilt intresserad av att formulera en absolut avsikt med våra arbeten men om vi ändå skulle försöka handlar det om närvaro och uppmärksamhet. Det handlar också om att inte veta men att söka ett uttryck som kan nå andra människor, ordlöst men sinnligt. När våra respektive arbeten här får mötas hoppas vi att äventyret är lika spännande för betraktaren som det är för oss. 

Katarina Ekelund

Mitt måleri som språk som rytm som ett tillstånd mellan tanke och känsla.

Min inspiration börjar i själva måleriprocessen i färgens rörelse, i dess motstånd och följsamhet.

Det är där uttrycket föds – i mötet mellan hand och duk innan formen finns, innan tanken hinner formulera sig.

Jag arbetar abstrakt för att ge plats åt det som inte har namn. Det intuitiva får leda det kontrollerade får följa.

Färgen är min följeslagare den bär min närvaro, min blick. Den öppnar rum där det inre får ta plats och där betraktaren får vila, förundras, förflyttas och fundera.

Katarina Ekelund

Katarina Ekelund (f. 1966, Trollhättan) är en konstnär verksam i norra Bohuslän, vars arbete kretsar kring färgens kraft, abstraktion och den kroppsliga energin. Måleriet rör sig i gränslandet mellan det intuitiva och det kontrollerade och är det språk hon helst vill tala. Tekniken är i akryl, och målningarna är ofta storskaliga. Ekelund är utbildad vid Konstfack i Stockholm och Gerlesborgsskolan i Bohuslän. Hennes verk har visats i separatutställningar på bland annat Bohusläns museum, Uddevalla, Galleri KC, Göteborg; och Galleri Eklund, Stockholm. Hon har även deltagit i jurybedömda utställningar på Liljevalchs Vårsalong, Dunkerskulturhus och Skövde konstmuseum. Katarina är representerad i flera offentliga samlingar, däribland Statens konstråd och Bohusläns museum. Hon har sin ateljé i en kyrka på västkusten.

Instagram: @arteke

Britt Ignell

Skulptur
som ämne
som begrepp
som rumsligt fenomen

Som uttrycksmedel
där upplevelsen av att ha en kropp
manifesteras i ett material

Där jag kan lyfta det hemliga inifrån
och se på det med innerlig distans

Se och förvånas
Aha, var det så det såg ut?

Så förankrar jag mig i världen

Får rottrådar ner i myllan
och tentakler mot rymden

Britt Ignell 

Britt Ignell ( f. 1957, Göteborg) bor sedan 25 år i Bottna i norra Bohuslän. Arbetar huvudsakligen med skulpturinstallationer men även med teckning och har gjort tre böcker i samband med större utställningar där hon formulerar sina tankar kring konstnärsskapet. Inledde konstnärsbanan för 40 år sedan efter studier på bl a Valands konsthögskola. Strukturer ur naturen såsom växtlighetens grenar och rötter, nervtrådarnas och blodomloppets förgreningar, vattendragens meandrar är ständigt närvarande men också själva upplevelsen av att ha en kropp och att med kroppen forma material till det eftersträvade uttrycket. Handens arbete med materialet. Uppmärksamheten på hur formen och materialet kan komma att representera liv. Materialen skiftar. Numera är det mestadels Worbla. Under alla verksamma år har det blivit en lång rad utställningar, offentliga gestaltningar, undervisningsuppdrag och föredrag på allehanda ställen. Men det är det som just nu pågår i ateljén som är det mest spännande. Förstås. Instagram: Britt Ignell 

Celestine Soumah Stuermer, “ONE”

Mina smycken speglar och uttrycker sådant jag upplever, berörs av och förundras över i min vardag. Små och stora upplevelser, reflektioner och insikter i både min yttre och inre värld.

Jag ser smycken som små kapslar och behållare för sånt som man vill och behöver påminnas om och bära med sig. Smycken bär minnen av platser och känslor och kan representera relationer och upplevelser. 

Att skapa smycken är också mitt sätt att vara i ett lekfullt och kreativt flöde, att hedra livet och min omgivning. Jag tycker om att förädla material och bidra med något vackert. 

I mina smycken finns ofta en koppling till natur och växtlighet. Jag känner djup tacksamhet och förundran i naturen, som ohämmat och generöst förser oss med allt vi behöver och kan vara helande både fysiskt, emotionellt och själsligt. I naturen finns så mycket inspiration att hämta; visdom och guidning för den som är mottaglig, skönhet i överflöd, vila och aktivitet, följsamhet och den livskraft och det naturliga flöde som vi också har inom oss.  

Något så enkelt som en vacker ljusreflektion, färg, yta eller mönster, men även ett tänkvärt citat eller en skön känsla kan inspirera och ligga till grund för ett smycke. Smyckena kan vara en portal till något mycket djupare och mera eteriskt, något som slår an och påminner om saker, känslor och tankar som är viktiga för oss och som vi kanske aldrig riktigt sätter ord på.

Jag betraktar mina smycken som spirituella objekt. Varje smycke bär sin historia, sin energi, sitt specifika uttryck.

Den blir en talisman, med sin egen mystik, skapad med närvaro och kärlek och med intentionen att lyfta och stärka sin bärare.

Det är när smycket hittar hem till sin bärare som det får sin djupare mening och betydelse.

Celestine Soumah Stuermer

Celestine Soumah Stuermer (f.1973) är smyckeformgivare med bas på Österlen och medlem i ÖSKG sedan 2022.
Hon är utbildad på St. Martins College of Art and Design i London (BA of fine arts-Jewellery Design 1997-2000) med utbytesår på Konstfack i Stockholm (1998) och har varit lärling hos Ebba Huberyc (1995) och Erik Grind (1996)

Jag arbetar mest i silver och guld, ibland i kombination med andra material såsom stenar, textil, text och fotografier. Jag utforskar och använder gärna olika traditionella hantverkstekniker från andra hantverksområden. 

”Både blanka pärlor och kornig strandsand är givna arbetsmaterial i Celestines estetik där harmoniskt spröd, virkad silvertråd möter punkig råhet.” – Linda Fagerström, konstvetare.

Över åren har jag sålt och ställt ut mina smycken både i England och Sverige. Några av platserna är; Libertys och EC One Gallery i London, Dunkers Kulturhus, Nordiska akvarell museet, Wanås, Pure, Form & Design center, och Formargruppen i Sverige.